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文|诸神的恩宠

《新白娘子传奇》是一代人的童年回忆，赵雅芝更是凭借白娘子这个角色，成为上世纪90年代的国民女神。

多年后，在某综艺节目中，赵雅芝拉起张主惠的手，由衷地说：“谢谢你这么多年来一直帮我，谢谢！”

咦，张主蕙是谁？赵雅芝为什么要感谢她呢？

张主蕙是台湾著名的配音演员。在《新白娘子传奇》中，她曾为赵雅芝扮演的白娘子配音。张主蕙声音清爽婉约，柔中带刚，辨识度很高。在她的美妙声音的诠释下，白娘子这个角色更加真实生动，让观众久久难忘。

好马配好鞍，好戏配好声。对一部影视剧来说，配音是再创作的过程。好的配音，能让人物更生动，画面更和谐。以前，配音演员都在幕后工作，而近来，一档名为《声临其境》的节目让配音演员从幕后走到了台前。

《声临其境》是全国首档配音秀节目。有一期节目中，《新白娘子传奇》的主要配音演员张主蕙（白素贞）、刘小芸（许仙）、陈美贞（小青）一同登场，用声音为观众再现了白娘子和许仙在断桥相遇的经典场景。当熟悉的台词、熟悉的声音再度响起时，我们仿佛又回到二十七年前，心底满是温馨的回忆。

如今，国内各种综艺节目水平参差不齐，《声临其境》却像一股清流，它以影视作品为基础，从台词和配音切入，让演员们比拼台词功底和配音实力，带我们再次重温那些经典影视剧的精华片段。

时光能让美人迟暮，英雄白头，但时光却带不走那些曾让我们深深感动的银幕好声音。

01那些年，陪我们长大的好声音

配音演员这个职业，听上去离我们很遥远。但其实，我们从小到大看过的经典影视剧里，从来都不少配音演员的身影。比如，周星驰喜剧、《霸王别姬》、《西游记》等。

凡是看过周星驰国语版喜剧的人，都会被他那魔性的笑声所吸引。然而，这个声音并不是周星驰本人的，而是来自配音演员石班瑜。

遇到周星驰之前，石班瑜接到的角色不是太监，就是坏人。1990年，周星驰拍完粤语电影《赌侠》后，电影公司想为他寻找国语配音演员。周氏喜剧的风格非常浮夸，这就要求配音不能循规蹈矩。而石班瑜的声音里有种荒诞味，很符合周星驰的无厘头风格，于是从那以后，石班瑜就成了周星驰的御用配音演员。

为了给周星驰配好音，石班瑜对每个角色都会深入研究，最后做到了和角色合二为一。《算死草》、《唐伯虎点秋香》、《九品芝麻官》等影片中，周星驰那标志性的“贱笑”，正是石班瑜的杰作。

有人说，如果没有石班瑜的配音，周星驰的电影可能会失色不少。的确，正是有了石班瑜的配音，周氏喜剧电影才能迅速风靡内地，成为几代人的美好回忆。

九十年代，除了周星驰，张国荣也是很多人的偶像。1993年，《霸王别姬》惊艳国际影坛，张国荣扮演的程蝶衣，也因此成为中国银幕的经典形象之一。

当时，为了演好陈蝶衣，张国荣专门从香港飞到北京学习京剧。三个月后，他的京剧水平提升不少，但普通话仍不标准，始终带有港台腔。然而，电影中的陈蝶衣是个土生土长的北京人，不可能说港台腔，于是剧组四处为张国荣寻找配音演员。

后来，在英达的引荐下，杨立新被选中了。杨立新是北京人，又是话剧演员，普通话非常标准。为了模仿张国荣的口音，他仔细观看了电影，认真研究了很久。由于功课做得扎实，杨立新给张国荣配音几乎能以假乱真。可以说，程蝶衣这个人物的成功，除了张国荣的精彩表演外，也有杨立新的一份功劳。

与周星驰和张国荣相比，孙悟空更是名副其实的全民偶像。86版《西游记》影响过无数中国人，六小龄童凭借这个角色红遍海内外，而孙悟空的配音也猴性十足，让人印象深刻。给孙悟空配音的演员有两位，一位是李世宏，一位是李扬。

他俩的声音很像，但李世宏的配音更野性，更加符合孙悟空前期桀骜不驯的性格，所以他配了前五集。而李扬的配音更有人情味，更符合后期孙悟空的形象，他配了后面的二十集。李世宏和李扬的声音，共同塑造了我们心中的美猴王。

配音讲究声如其人，不同的角色，需要不同的声音来演绎。长期以来，国产影视剧都不缺好角色，但想找到和角色完美匹配的好声音，却并不那么容易。

02配音是艺术，配音技巧也不断发展变化

时至今日仍有人觉得，配音就是拿着剧本，看着人物，对口型。

著名配音演员季冠霖说：“并非普通话标准、吐字清楚、嗓音条件好就可以当配音演员。入行前，先在家对着电视练，再关掉声音练。可以说，没有几千集的量，是不会配音的。”

可见，配音绝不是照着剧本念台词那么简单。配音的第一步，是理解剧本，挖掘剧本的主题思想。第二步，是了解全片的人物关系和故事线索。第三步，是把握角色性格特点。只有把握好角色的性格特点，才能让人物形象更鲜活。

配音是一门声音的艺术。而中国配音的黄金时代，可以追溯到上世纪八十年代初。当时，上海译制厂、辽宁艺术剧院、长春影视制片厂翻译了大量优秀外国影视剧，《佐罗》、《茜茜公主》、《巴黎圣母院》等，都是当时的经典之作。童自荣、丁建华、乔榛等老一辈配音演员的声音，给国人留下了深刻记忆。

新世纪以来，由于字幕组的出现，译制片日渐式微。与三十年前相比，如今的配音行业发生了深刻变化。

过去的配音，讲究润色，声音很有戏剧性。那时候，每个配音演员的声音都独具特色，观众一听，就知道这是谁配的音。而新一代的配音更讲究发声自然，配音要为角色服务，配音演员要隐藏在角色之后。

好的配音演员要让观众听不出来是配音。为了达到这个效果，配音演员会模仿原音的断句和气息，让自己的声音更贴近角色的性格和气质。

不得不说，《声临其境》为我们挖掘出了许多“宝藏声音”。节目中，既专业配音演员，也有影视明星，这种形式非常新颖。明星加入配音行业，和配音演员同台竞技，能让更多人去关注配音行业，而配音演员加入演艺行业，也会提升演员在台词和表演上的专业素养。

国内影视圈里，张涵予和黄渤等实力派演员，都曾从事过多年配音工作，直到现在，他们的台词功底都非常扎实。这些年，国内也涌现出一大批优秀的配音演员。比如边江，在《古剑奇谭》中，他的配音被观众盛赞为“一动嘴就能让人苏哭”。还有尹正，当他为《霸王别姬》中的张国荣配音时，一张嘴，连张丰毅都热泪盈眶了，可见他的配音实力。

声音是裸露的灵魂。而配音演员，就是声音与表演的艺术家。《声临其境》让我们第一次知道，演戏的最高境界，不仅要戏如其人，更要声如其人！

03揭秘国内配音演员的生存现状

近年来，国产影视剧产业兴盛，对于配音的需求量骤然增大。港台演员要配音，台词功底差的演员也要配音，好的影视作品与好的配音演员互相成就。

不过，我们也发现了一个有趣的现象。尽管配音行业涌入了不少新人，但热播剧里男女主角的配音，大多还是那些熟悉的配音。比如，《神雕侠侣》、《甄嬛传》、《三生三世十里桃花》的女主角的声音，都是季冠霖配的。有网友甚至打趣说，“铁打的季冠霖，流水的女主角。”

热门影视剧的配音为什么总是那几个人呢？究其原因，是因为专业配音演员人数太少。有人曾统计过，中国专业的配音演员还不到一万名。配音演员的培养周期长，成材率低。一名合格的配音演员，至少要经过5到10年的历练。光看这个时间，就能吓退很多人了。

在我国高校里，配音是一门课，却不是一个专业。2002年，北京电影学院曾开设过一个配音班。不过，那之后再也没有开过了。目前，国内的配音演员更多的都是靠自学。

学徒阶段，配音演员没有固定的收入，有些人就会知难而退，转身离去。凡是能坚持下来的，也都过得也很辛苦。他们一睁眼就进录音棚，等出棚时常常已是深夜。配音演员陈奕雯就曾说过，她给《花千骨》配音时，7天完成了900多场戏份，每天从早上10点工作到晚上9点，有时甚至要熬夜到凌晨两点。如此高强度的工作量，一般人都吃不消。

缺乏系统的培养机制、收入没有保障、工作辛苦，这三个因素导致配音演员的成材率非常低。就连配音导演褚珺都说：“国内配音行业里，80%的作品，是由20%的配音演员完成的。”可见在配音圈，只想风光却不想吃苦，这样的人是很难混出头的。像季冠霖、边江等配音明星，都是吃尽苦中苦，最终才成了这一行里的翘楚。

老戏骨李雪健说，“没声音，再好的戏也出不来”，这虽是一句广告语，却也能说明一个事实：缺了好声音，一部戏会黯然失色。配音，不是要创造一个角色，而是要还原一个角色。配音演员只有深入角色的内心，才能用声音把角色演活。在时间的长河里，银屏上的那些靓丽面容最终都会老去，但他们的声音，却能驻留在我们心中很久很久。

三百六十行，行行出状元。但每一行，都有不为外人所知的艰辛。《声临其境》为我们带来好声音的同时，也让我们了解了配音行业中的苦与乐。仅凭这一点，它就已经胜过大多数内容肤浅的综艺节目了。

（完）

作者介绍：诸神的恩宠，多平台签约作者，热爱读书、思考、写作。郑重申明：本文为原创文章，抄袭或洗稿必究。