七剑

主演:甄子丹,黎明,杨采妮,张静初,孙红雷,金素妍,陆毅,戴立吾,刘家良,王敏德,白彪,周群达,马精武,胡明

导演:徐克

类型:动作片 剧情,动作,武侠,古装

年代:2015大陆

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关于《七剑》的疯言碎语
 
 我已经老了。
 
 据说电影是拍给年轻人看的。所以当我喜欢上一部恶评如潮的电影,我必然已经偏离了主流,然后悲观地推论自己已经衰老。几年前主流媒体和网友一致批判《赤裸特工》情节弱智,同时却对程小东的武打设计赞赏有佳。那是我衰老的开始。因为我觉得《赤裸特工》的武打场面与剧情一样低劣。还有,媒体对《英雄》和《十面埋伏》的评价大致也是如此。张艺谋被骂得狗血淋头,掌声都给了程小东。但我分明还记得看《十面埋伏》的武戏时浑身起鸡皮疙瘩的感觉。于是我又老了几岁。(疯狂钻石@mtime原创)
 
 多年前,我自以为有足够的水平欣赏武戏,看到那些最精彩的武戏时,可能就像色狼遭遇倾城美女——垂涎三尺,心情愉悦,这不但是因为看美女本身能带来很不错的感官享受,更因为自信自己有欣赏美色的能力。但现在,我被告知,我的审美观已经完全落伍了。
 
 
 
关于武戏
 
 不知道专业人士是怎么分析武戏的魅力的,我个人以为武戏的魅力就在于力与美的结合。所有当年被奉为经典的武戏莫不如此——刘家良、袁和平的功夫尽管相对写实,力度是不用说了,拳拳到肉,但是也赏心悦目;程小东的武打天马行空,虽然经常被形容为“舞蹈般的打斗”,其实完全不失力度,招招到位,只是用的多是兵械,加上动作多为转体,因此显得“浪漫”了些。西洋的武戏硬邦邦,港片武戏硬中带软,武戏的魅力就在于此。
 
 可惜,近年来的武戏一部分完全硬了起来,其他就完全软掉了。硬的如曾经的功夫皇帝在美国拍的那些暴力片,仍然是拳拳到肉,只可惜不知怎的当年优雅的身形就变得怪异不堪,连握拳的动作都走了形。软的如程小东的《赤裸特工》、《英雄》、《十面埋伏》,还有八爷的美国片《卧虎藏龙》、《霹雳娇娃》、《黑客帝国》,曾经“舞蹈般的打斗”完全退化成舞蹈,完全丧失了力度,打架变成了爱抚,暴喝变成了呻吟。大男人跳舞有什么好看的呢?我真不觉得《十面埋伏》里那些伴舞的唐兵折臂90°提着把大刀跳盾牌舞哪里赏心悦目。不过好像除了我之外,大伙儿都挺中意看这个的,每个人都夸好看。(疯狂钻石@mtime原创) 个人以为想看跳舞的话可以看春节歌舞晚会,舞种够多,够专业。难道是我口味变了?可是我现在重温当年的《东方不败》和《新龙门客栈》,还是忍不住为其中的武戏叫好。看来是我老了,世道真的变了。
 
 武侠片正在消亡,一部分退化成暴力片,另一部分退化成舞蹈片。可惜的是,这两种片子已经分别由好莱坞和宝莱坞发扬光大了,咱们拍起来总有点不伦不类的味道。还好,《七剑》出鞘,把武侠片的武戏又拉回到正道上来了。招式不夸张,但动作变化丰富。刘家良师傅的武打设计并没有固执地坚持完全写实的风格,《七剑》的武戏在写实风格与浪漫风格之间取得出色的平衡(所以我也怀疑另一位武指熊欣欣的功劳可能更大,怎么看都更像是熊欣欣设计的风格)。其中更有不少神来之笔。例如付青主与最后一个出手的十二门将的对阵,短短半分钟的镜头,精彩纷呈,眼花缭乱。那唯一一位不化妆的门将竟使出用两把弯刀挑着一把剑攻击的打法,害我激动了好几天,印象中这种招式之前只在《东方不败》里由扶桑浪人使出来过。不过最难能可贵的是,《七剑》的武戏为武侠片重新找回了力度。仅此一点就让我看得直呼过瘾。这几年来,每次看武戏都觉得是在忍受暧昧的调情,这让我在看武侠片时总有点聚众看A片的尴尬。还好,这回不用这样了。武打就应该像《七剑》这样,既保持优雅,又要使点力!!总之《七剑》的武戏一改近几年的疲软,软硬度适中,口感极佳。
 
 
关于“恶评如潮”和“恶评如潮”的文戏
 
 如果要在徐克以前的作品中找到一部风格与《七剑》类似的作品,那么最接近的就是《刀》。我在《刀》的蛮荒里看见了华丽。我在《七剑》的蛮荒里看见了武侠精神的回归。什么是真正的武侠精神?是维护强权以换取没有尊严的和平,还是人的心里卧虎藏龙?我觉得真正的武侠精神其实很简单,无非就是用暴力无偿维护人道主义,冠冕堂皇一点的说法是“行侠仗义”。从这点来说,《七剑》也在把武侠电影从不着边际的立意中拉回到我所以为的正轨。尽管没有荡气回肠,也没有缠绵悱恻。但是,徐克认认真真地讲了一个有关武侠精神的故事。4小时的完整版被裁成2个半小时(况且大陆的版还必定是被电影局的领导们阉过的“公公”版)。这样的版本无疑细节上有不少漏洞,情节也不够连贯,有些伏笔还没了下文,但影片的情节在整体上仍是完整的,细节也足够丰富。仅此一点,《七剑》的文戏就不应该被全盘否定。现在中国还有多少电影是在认认真真地讲故事?难道非得像《英雄》、《十面埋伏》那样故弄玄虚、胡言乱语,或者像《可可西里》那样空洞无物假装艺术片才能被人接受?
 
 本来这十几年来武侠电影的情节没有什么像样的突破,被批评一下也没什么。不过细想一下,这十几年来大陆观众的观影习惯到是变了很多。这其中有个道理很简单:花钱买东西,东西越贵,对它的期望值也就越高。十几年前大家看到的最好的电影几乎都是盗版的录像带或vcd,算一下成本的话,租碟一两块钱,买碟也就十块钱。花钱看电影的平均成本比吃顿饭还低。现在看《七剑》的成本,拿上海来说是60-120,成本已经提高了6到120倍左右。胡乱计算一下的话,今天的电影至少要比十年前好看几倍或几十倍,才能满足这高得已经变态的期望值。这还不算和十年前相比已经少得多的电影产量,十年前分摊在n部电影上的期望值如今都集中在一部电影上。(疯狂钻石@mtime原创)哪部电影能堪如此重负?电影院向观众漫天要价的结果就是,观众过高的期待感无论如何也不能得到满足,于是只好通过向电影本身泄愤来弥补这份失落的满足感。我在这一波如潮的恶评里就看到了很多观众满足的快感。
 
 
 我想,十年前我们不会对一部片子里部分不合理的细节如此专牛角尖,抓住把柄不放,人人诛之而后快。十年前的低观影成本让我们有一份非常平和的观影心态,满眼看到的都是影片的优点,看烂片也有无穷乐趣。而今天,影片稍有不尽如人意,宰了导演的心都有。这怪不得我们,谁叫电影票这么贵、电影又这么少呢?变态的电影市场、变态的票价造就了变态的观众。如今电影院里坐着的不是观众,而是一群恶狼。羊再肥,也很难填饱它们的肚子。所以我想,如果票价便宜一点,让咱老百姓不皱眉头地每个月去电影院坐一两回,那《七剑》也许就不会被“恶评如潮”了。所以我也推想,等过个一两个星期,《七剑》的dvd上市,平均的观影成本大大降低之后,对《七剑》评论也会宽容很多。有时候看电影是对观影者心境的投射,我总觉得对《七剑》的过分贬低只能部分反映电影本身的缺陷,而更多的反映我们自己,还有我们的电影体制出了问题。不知怎么,我们对电影、对很多事情都不再宽容了。
 
 说来说去,我的意思竟然是:对《七剑》恶评如潮的现象应该归因于电影体制和电影市场的变态。继续推论的话,发现造成这一局面的表面上的罪魁祸首是应该是那些扼杀中国电影很久了的电影局领导。照这个思路想下去,还应该有更深层次的原因和更厉害的人物导致了《七剑》的恶评,这样的结论似乎很荒谬,而且我也不敢分析下去了。越扯越远,就此打住。
 
关于反角
 
 最后回过头来说说看《七剑》时不满意的一点,那就是——反角太弱。风火连城够酷、够狠、够变态,够可爱,够幽默,连名字都很拉风,可惜就是不够厉害。想当年东风不败、曹公公等反角何等威风,那些正面人物遇上他们无一不是伤亡惨重,最后走了狗屎运才打赢的。所以我之前一直以为《七剑》的大决战是七剑群殴风火连城,付出点代价之后艰难取胜。可风火连城这不争气的,和楚昭南一人单挑就被干掉了(虽然打得极其精彩),而且七剑中功夫排在前几位的似乎都有实力与他独力抗衡。若早知烽火连城这么菜,留下一剑保护村民,其他人也足够对付他了。那样也不会害得郁芳妹妹神经错乱了。(疯狂钻石@mtime原创)
 
 不过话说回来,这种很不带劲的人物设定归根到底还是因为徐克太自信。照剧情提示和原著来看,楚昭南是要变成最强的反派的,为了突出楚昭南,就不能把风火连城弄得过强了。可惜楚昭南作为反派的强大在续集中才能体现出来,我期待的鲜血淋漓的大决战也许在续集里才能看到。徐克太自信了,他大概觉得第一集不用拍得太过瘾也能抓住观众,大家都迫不及待地等待续集。我的确是迫不及待了,不知道别人怎样。
 
 仅以此文自娱,不喜欢《七剑》的朋友就将此文当作一个老头的无病呻吟吧。
 
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