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作者：桃礼丝

前几年我在台湾读书的时候，对“台剧崛起”、“台剧逆袭”还没有什么概念，只能隐约从同学们的言谈说笑中，感知到此时的台剧在不断丰富和多元化。

譬如，我们宿舍楼里每一层都有个摆放电视的公共区域，有几天傍晚，几个女生在那边端着盐酥鸡和维力炸酱泡面，讨论着重播了不知几遍的《植剧场-荼蘼》，当时我和学姐小A也加入其中，小A说这是她近几年看过最有感触的一部，每次重温，都会因为强烈的代入感而落泪，那时她正在攻读第二个硕士学位，和女主角一样步入30岁，但她还不想因为就业的压力潦草的结束自己的研究方向，也不想面对父母的催婚而降低对另一半的期待，但她很羡慕剧中的郑如薇，因为她还有两条路可以同时进行，可现实中的人生却只是一条不能倒退不能复刻的单行线。

在近几年被大陆都市剧雷到自行劝退的我，听到她对这部华语剧的高度评价，我是有些震惊的，而且不得不说，相比于当时热门的《欢乐颂2》、《北京女子图鉴》，《荼蘼》对熟女群体的选择与焦虑的刻画更有写实性。

其实在那个时候，虽然没有火出天际的热门剧，但相比于悬浮无脑的偶像剧，你总能在发现近几年那些无意中掠过耳边的台剧在细无声的渗透到台湾的街头巷尾，就好像你在公馆夜市散步时，整条街的店家都会播卢广仲的《鱼仔》（《花甲男孩转大人》的插曲），在西门町最繁华的街道，不少男生会穿着花衬衫，留着郑花甲（《花甲男孩转大人》的男主）那种又厚又不透气的铁憨憨中分头。

台剧就好像是一颗颗破土而出的幼苗，在攒着一股劲儿，卯足了力气长成参天树林。

2019年，蓄势待发的台剧迎来崛起之年。

情感擢人“重启版偶像剧”

近期最火的华语剧，应数街头巷尾都在探讨的《想见你》。

一台古早随身听，伴随着伍佰那粗犷到能把女生吓跑的土味情歌，让我们随着女主一同去往1998年好单纯好不做作的高中生时代。

台南的芭蕉树旁是无尽蔓延的海岸线，绵密的红豆冰放进嘴里格外的沁人心脾，飞驰的机车还有下雨后女生递过来的那条带有暧昧气息的毛巾，是李子维（许光汉饰）和黄雨萱（柯佳嬿饰）友达以上恋人未满的小秘密。

但这部剧却又不满足于上演纯爱的戏码，男女主身上的一个个谜团又会满足剧情党对悬疑推理的追求，剧集更新到一半，男女主debuff的任务线已经越来越长：1998年黄雨萱的本体陈韵如为何会在1999年小年夜被杀？凶手是谁？王诠胜的本体为何被校园霸凌至死？2019年是否出现了两个李子维？2019年的莫俊杰为何会坐牢？

《想见你》爱情+悬疑+推理+时空穿越等要素的混合，刚以为是言情偶像剧，但下一秒又插播了奇幻穿越的桥段，设置的未解之谜和每集末尾不断翻转的剧情叫观众们欲罢不能，你还在为穿越的原因苦恼时，它又把你引入到悬疑推理的烧脑反转，你刚刚把它判定成悬疑剧，可是到头来，它突出的还是爱情——那种今生今世想见你的真诚愿景。

就拿国民初恋李子维来说，他虽然表面上大大咧咧，讲话不经大脑，又很白目的喜欢欺负女生，但其实他的内心细腻而敏感，总是把对黄雨萱的那份欣赏一点一滴的记录在脑海里。“看到你哭着跑来找我，我一整天不管做什么，脑袋里都会想着你哭的样子。”这种笨拙而腼腆的守护，是让人羞红着脸躲避的美好情感。

正如王诠胜生前没有送出的那枚戒指，它的形状是“莫比斯环”，代表着周而复始，没有穷尽，这个细节感满满的道具，恰如其分的了两人之间的爱情，也是电视剧的点睛之笔：你想见我时我们的见面才会有意义。即使世界上有着无法预测的灾难和意外，但因爱情双方的强烈渴望，上天总会制造机会让他们再次重逢。这是一种pua玩家永远也无法习得的情真意切的真爱渴求。

《想见你》作为一部以奇幻题材加持的偶像剧，相比于21世纪初流于浅层的台湾偶像剧来说，在内容和制作上都有跨越式的提升，最终升级为一种蕴含丰富的都市言情剧。其实“偶像剧重启”不仅是台剧崛起带来的整体加持，也源于台偶作为都市剧的自身优势：可以对于人性和现实做更为深入的挖掘。

新言情时代的文艺复兴

例如上一个台湾偶像剧时代的最后爆款《我可能不会爱你》，就非常辛辣的探讨30岁熟女上司和20岁傻白甜员工谁会更有魅力；还有触不可及的男神与身边的守护者谁更合适的婚恋观考量，还有“初老症”、“异性朋友”等两性话题的探讨，让《我可能不会爱你》在2012年的金钟奖上收获7项大奖。

而2019年的言情剧《我们不能是朋友》的导演冯凯也表示过，这部剧本质上是一部反应社会现实的剧集，只是用了一个比较浪漫的形态去包装。这个现实除了包括讨论出轨的话题，可能也包括不少网友提到的拜金主义、物质主义、还有房贷、存款等问题。在这群“渣男”、“渣女”的背后，恰好折射出都市高压境遇下男女婚恋观的畸形，《我们不能是朋友》，虽然一直被吐槽三观不正，但不究其对错，它实属另辟蹊径，内核是“霸道总裁爱上我”的偶像剧路子，可也具备了对当下现实的思考。

升级改良后的台湾都市言情剧，除了在现实上进行不断的挖掘以外，它的本土化细节和充盈的情感表达也可以成为触动人心的亮点。比如在《荼蘼》当中，你会因为女主是一位泡面公司的业务专员而想要了解台湾每一款最火的泡面，但你也同时会因为她在事业和爱情的抉择两难中感触到，年轻时的自己想要让全世界认可你的不同，可随着年龄的增长，你必须要承认自己的平凡并试着与她和平相处。就像《俗女养成记》中的陈嘉玲在四十不惑的年纪里由衷地感叹：“一辈子那么长，应该做一个只为讨好自己，开心又俗气的人，在心底好好唱一首自己的《纯情青春梦》。”

此外，台湾言情剧的反向重生，也可以从一个个演员身上去打量。《我们与恶的距离》的导演林君阳曾提出：“我们现在都是拿做电影的心态来拍电视，制作人会不断想办法找到更有趣的人，多一些刺激。”于是我们可以看到近几年的台湾言情剧中，演员来自于各个表演系统：比如《想见你》的男主许光汉，从《海吉拉》里的文棠生到《罪梦者》里的林季子，豆瓣的评论有一半是在免费为他自来水。还有《俗女养成记》的女主角是去年凭借《谁先爱上他的》里的同妻角色刘三莲，打败周迅、孙俪、曾美慧孜、赵涛夺得某马奖影后的谢盈萱等等，那些新鲜的台湾面孔，让原本在一辆驶向凛冬的“末班车”上昏昏欲睡的台湾偶像剧，却不知何时调转车头，悄悄地驶向春天。

《我可能不会爱你》的制片陈芷涵认为，给观众输出产品就像给金鱼喂饲料，后者已经习惯一种饲料，想让观众接受新事物需要一个过程。“我不能一下子换，金鱼会跑光，只能在旧饲料里面加一点新的再加一点新的。这个过程很漫长。”这场温柔缓慢的文艺复兴中，他们逐渐看到了成效。

新台剧时代带来的启示

林君阳曾在访谈中将大陆剧集和台剧做出对比，表示自己很享受拍摄十几集的小体量剧，这样还有机会在起承转合上做一些细节上的处理。虽然过于小众的台剧，不可能一直占据内地剧集的主流市场，但也许当我们远望对岸时，会觉得他们的一些经验值得去借鉴思考。

虽然台剧的制作经费和市场规模远不能与大陆媲美，但它始终试探性地去与现实发生连接，探讨更具体的问题，刻画更个性化、更具现实感的人物，而不仅仅是描写套路和呼出情感，台剧才以丰富、多元的姿态再度站立。

每一部剧集的体量虽小，但相比于内地40集起步的电视剧，它可以做到每一集都精品化，在人物表现、剧情张力、乃至画面构图上做到饱满；

就以《想见你》的导演黄天仁来说，近年来在在台湾本土制作过《稍息立正我爱你》、《荼蘼》等剧，豆瓣评分均在7分以上，口碑与质量在线，但再回顾大陆合拍剧《温暖的弦》，剧集数量增加，流量热度不减，但评分和口碑却大打折扣，仔细的翻阅大家评价的字眼“剧情悬浮”、“狗血套路”充斥屏幕，这也正是相当长一段时间里大陆电视剧最受诟病之处。

“跑偏的感情剧”，“不走心的演技”，让角色们在风花雪月、家长里短和一地鸡毛里昏睡不醒。

而对岸的电视剧导演、编剧们，却在此时展现出了个人抱负、业务能力和社会责任感，值得我们重拾尊敬。

特别感谢薛晴方小姐对本文的帮助