低调拍摄两个多月的《光荣时代》终于有了动静。

人物海报曝光，粗粝的质感，冷峻的影调，神态各异的面孔，张译、潘之琳、张隽溢、薛佳凝、王骁、黄品沅、李添诺等八位主演初露真容，这部围绕新中国新政权建立初期，第一代公安人员清缴国民党留下的潜伏特务，捍卫和平安宁生活的反特刑侦剧的面纱才算揭开一角。

与沉得住气的片方相比较，作为媒体的新剧观察（ID：xinjuguancha）记者早已不淡定了。原因很简单：反特类型在近两年的电视剧市场是“稀罕物”，“一奶同胞”的谍战类型接二连三出作品，反特类型硬是有种我自岿然不动的气定神闲。更何况《光荣时代》还没开拍，已经入选2018-2022年“记录新时代工程”北京市重点选题规划电视剧片单，加上台前幕后的神仙班底，记者愈发不能按捺好奇心。

新剧观察（ID：xinjuguancha）约采了《光荣时代》的总制片人马珂，本着打破砂锅问到底的原则，从剧本、班底、制作、类型、献礼五个方面发问，并且看到了拍摄两月后制作成的数分钟片花，有客观调查，也有中立感受，总结起来八个字：独特创新，值得期待。

讲究：时代氛围+时代面孔

“做这种片子不是便宜活儿”总制片人马珂回答记者的问题开门见山。

《光荣时代》以北平和平解放前夕，中国共产党从各地选拔出108人进城接管社会治安事宜的真实历史事件为背景，讲述了新中国成立前后以郑朝阳为代表的中国第一代人民公安，铲除国民党留下的数万潜伏特务、黑恶势力，并且与代号为“桃园”的国民党特工组织展开了艰苦卓绝斗争的故事。

但凡涉及年代感的剧集首要解决的问题就是时代氛围的还原，通过最直接的场景布置将观众带入到故事中去。场景的选择看似仅仅起到背景板的作用，但稍有不慎就有可能打破信任感，令全剧的真实性大打折扣。《光荣时代》拍摄中面对的首要问题就是还原49年前后的北京城。

“49年前后的北京城已经没有了，剧中主要的场景——老北京市公安局早已经被拆除，影视城里现成的景也很难满足拍摄需求。”马珂回忆道“我们大概搭了3个棚，超过12000平米的景，街道，四合院，胡同，都是在棚里搭出来的。我们在5000平米的地方复原了老北京市的公安局。”他还补充说，包括北京市公安局的牌子怎么挂，都是严格按照真实历史来还原，有据可考“牌子上先是北京市人民政府警察局，后来才改成北京市公安局。”

看片花的时候，记者发现剧中张译扮演的郑朝阳有一套警服不同寻常：通常境况下在影视剧中常见的建国初期警服是土黄色的，郑朝阳在剧中却有身着墨绿色制式警服的扮相。对此马珂解释说，在整个48年到50年期间，军服转警服的过程中，警服的制式发生过多次变化，《光荣时代》的总编剧张卫华对警服制式的变迁了解十分深入，墨绿色的警服确实曾短暂服役。“胸章和臂章也有变化，开始是军管会，后来才变成公安。”马珂的语气里既有欣慰也有谨慎“我们的服装团队非常专业，都是这个行业的佼佼者”“不能犯错，要被人笑掉大牙。”

除了时代氛围，在时代面孔的选择上，《光荣时代》又巧又准。郑朝阳、郑朝山这对兄弟组合选择了张译，公认的演技派。信仰立场和兄弟情义之间的抉择愈发充满张力。

“哥儿俩拍得特别嗨”，马珂说。

好的演员能够展现人的复杂性，特别是《光荣时代》这种反特和刑侦融为一体的类型剧中，对于演员诠释角色的能力要求更高。据马珂回忆，选角的时候第一时间想到的就是这两个人，首先是年龄感合适，其次两个人对剧本文本的要求很高，虽然是第一次有真正的对手戏，两个人又互相欣赏，在戏剧创作的过程中为人物加分不少。

专业：高情节、高悬念、高密度

《光荣时代》是高度类型化的作品，遵循类型化高情节、高悬念、高密度的创作规律同时又有所创新。刑侦元素的融入是遵循历史真实的必然，也是类型创新的突破口。

不同于谍战“你中有我，我中有你”的胶着，《光荣时代》的情节推进速度更快。一方面是历史真实使然，公安人员进驻北平后，以雷霆万钧之势对国民党潜伏的特务组织进行清缴，因此国民党迫不得已启用计划深藏十年后才会唤醒的“桃园”特务组织。另一方面，剧中围绕特务进行破坏的系列案件的发生和侦破展开，情节密集。全剧时间跨度短，故事浓度得到极大程度的提升，所产生的戏剧冲突更为强烈，对于观众的吸引自然会更大。

《光荣时代》署名的编剧有六位，分别是总编剧张卫华、魏人，编剧陶佳、李兴萌，剧本策划李小明、吕铮。这种团队式剧本创作方式对于最终故事的呈现到底是有利还是有弊，新剧观察（ID：xinjuguancha）记者提出了疑虑。

马珂的回答非常诚恳“组合式编剧对剧本的呈现效果，常规来说不是最理想的。” 他进而补充道“这次不太一样。两位总编剧张卫华、魏人都是著名公安作家、编剧，早在1999年已经合作过电视剧《警察世家》等多部作品。张卫华是北京市警察协会的会长，主编过北京市公安局年史。总编剧把人物及故事框架搭好，包括他们在对历史进行梳理的时候发现的真实的、尚未曝光的案件。在这之后交由两位年轻的编剧搭档进行戏剧性、人物关系搭建上的完善，最终由我们非常专业的剧本策划李小明老师和吕铮进行整体把关。”马珂说“因此整个剧本的完成过程不是流水线式的，而是分工和配合，各展所长。”

说完了剧本创作，记者还问到了围读剧本的问题，这也是记者听到的对于围读剧本作用和价值最中肯的一个答案——围读剧本是解决问题的。马珂坦言，对于专业的演员而言，吃透剧本对他们来说不是困难的事情，在进剧组前，他们已经把剧本完全“吃透”。之所以还要进行围读，不是追求形而上的流程，而是真正的进行二度创作的过程。因此，《光荣时代》围读剧本开始得很早，主要是对最后十集当中涉及的人物关系进行了调整。“郑朝阳、郑朝山两兄弟之间从生死对决到诛心的变化，是整个围读过程中解决的关键问题。专业的围读剧本不是拉片，是主创人员来提问题的过程。两兄弟之间最后的关系走向如果是单纯的生死相搏，刀兵相见，视野就窄了，诛心的层次更高，韵味也更深。”

精气神：商业类型模式+主流视角

说到建国70周年献礼剧这个话题，马珂笑了“有人问过我，老马你是不是卡着献礼的点来的？”

从17年开始筹备，1月15日开机，到预计5月初杀青，《光荣时代》稳稳地把握住了献礼建国70周年的节点。但在素来有着英雄情结的马珂看来，《光荣时代》的生产创作更是一个顺其自然的过程，也是自己对待内容的一贯坚持：用主流的视角，讲述高度商业化的类型故事。

反特类型与刑侦元素的融入，《光荣时代》本就是高度类型化、商业化的作品，但是讲述的角度一定要坚持主流的视角。马珂在采访过程中反复提到的一个词是“诛心”，这也是全剧的主流价值观的投射。

郑朝阳、郑朝山兄弟俩针锋相对的角力是全剧的一大看点，在郑朝阳精心安排策划之下，让郑朝山在历史的洪流中看到了民心所向，看到了历史的选择，这也就是“诛心”的过程。

马珂解释道，《光荣时代》在谈信仰，更是在说选择。片花中有句台词是“信仰不分对错，但是选择有对错”，这部剧传递出来的精气神不仅是信仰，还有选择，责任以及担当。“《光荣时代》不是套路化的你死我活，那个时代的人有着崇高的情怀和信仰，人物的气质是纯粹的；这部剧是关照当下和平年代中的人缺乏的信仰和责任感，希望能够通过这部剧传递出去。”

至于《光荣时代》能否被年轻观众所接受，马珂则更加泰然。“吸引年轻观众是伪命题”，他坦言，作为创作者不能被形而上的概念所动摇，不能为了年轻化而年轻化，好内容，好阵容，会被市场接纳。“用年轻的演员演年轻的警察让年轻的观众买单，实际上是很大的误区，是服务于数据和资本的概念。”马珂补充道“好剧大家都爱看，TOC的经验，是我之前做电影，一张票一张票卖出来的。”

《光荣时代》是反特类型的创新，更是献礼题材市场化表达的创新，以此为起点，由衷地希望反特+刑侦的类型能够在今年以及以后，长长久久地迎来“光荣时代”。