自从声入人心之后湖南台好像找到了这么一条小众艺术推广+选秀综艺的路子。微博李响的热搜过来看完第一集之后，九分预定。感觉会成为像声入人心那样有话题的综艺。最大的亮点就在于选手们不仅条靓盘顺，专业度也非常高，不太懂舞蹈的人也可以直观感受到舞蹈之美。但是缺点也不少，简单地说，就是在平衡专业性和选秀话题度上不够火候，并且强行加鸡汤说教偏离综艺本体。

1 选手

一定要先暴夸一顿选手。

做专业性的综艺核心的竞争力就在于选手的实力。如果一集下来，观众看完之后整体觉得“好厉害！”并能够记住其中几个选手的名字，那么这档节目的选人就算是成功了。

舞蹈风暴完全做到了这一点。第一集印象最深的当属满分选手李响，刘迦和朱凤伟，实在是各有特色，但都令人心动。我已经脑补出了这三个人当主角的剧本，三大武林高手相爱相杀，想想就很刺激。

先说李响老师的古典舞《行者》，看下来就好像不急不徐地在云端游走的风，又好像在山林间潺潺流淌的水，最后又像广袤沙漠中无言流动的沙。整个人就好像宛若惊鸿翩若蛟龙的白衣公子，明明身怀绝技，好似清冷出世的仙人，偏偏眉目中却带着一丝愁绪，使人忍不住想要靠近。

明明有着这样的仙气，连名字都是"理想“这样大而飘的感觉，然而对舞蹈的态度却格外的脚踏实地，谦虚严谨，真是令人敬佩。不禁让人觉得，台上流畅轻盈的美，是背后一点一滴的疼痛和汗水垒起来的。你付出多少，就收获多少，努力是骗不了人的。一个人从事任何行业，都是这样。也许就因为这样，才能够年纪轻轻就成为大满贯，春晚领舞吧。

李响老师长得真的好像韩国男星李洙赫。跳舞这么好，长得这么帅，我可以三个字已经说腻了。

如果说李响是翩然的公子，那么刘迦一定是城中风流倜傥灵性肆意的小王爷，出场便是一阵旋风伴着马蹄扬起的漫天花瓣，一脸的明媚嘴角还挂着一丝邪魅的微笑，时不时搞点恶作剧却掩盖不了灵气，惹得姑娘们芳心大动然后摇摇扇子哈哈大笑，骑上黑色的大高马潇洒离去。贾昊悦老师简直道出了我的心声，刘迦老师快停止散发你的魅力吧，我有点上头了。

朱凤伟的风格无疑是那种裹挟着大地原始力量扑面而来，充满着熊熊似火的生命力。就好像是从草原来的雄鹰一般的汉子，整个人充满了豪情与质朴，又保有着野兽般的矫捷和敏锐，犹如一阵飓风能够摧毁你的常识和逻辑。他出场的时候我脑海中自动响起了草原呼麦和雷雷战鼓，冷冽的北风和滚烫的烈酒。

其他的选手也都令人印象深刻，犹如仙女下凡的张艺凡，单脚完成酉鸡出辰的孟庆旸，两位少年感十足的侯立和邹凯屹，搞笑又专业的街舞团HiZam。看着他们在台上闪闪发光，自然而然地让我们感到，舞蹈真好。它不仅仅是一种美，更是情感的一种表达和传递，当舞者和观众有了共鸣，那一瞬的短暂美好，足够让我们记得很久。

2 赛制及评委

赛制和评委部分，我要开始吐槽了。

这个整体赛制，所有舞种放在一起比，由评委决定舞者命运。一下子就让我想到了美国NBC电视台的舞选秀综艺节目，World of Dance。分成少儿组，成人组和齐舞组，每组都有不同的舞种选手一起比赛，三位导师进行打分，最后选出一名冠军，给100万美金。再看圆形的环绕着观众的舞台，选手从通道中跑出来的进场画面，相似度90%。说没有借鉴我是不信的。

所以整个舞蹈风暴给我的感觉就是WOD加上中国好声音的变形（推杆），风暴时刻大概是他们的原创吧，所以反复强调是节目的亮点。

再说这个芒果台搞的风暴时刻。从整个赛制流程来说其实有没有没什么关系，评委们不需要这个定格来评价舞蹈。因为舞蹈本身是一个流畅的过程，不仅要看动作技术，同时也要看情感表达，只有完整地看完一个作品，你才有整体的艺术感知。

在我看来风暴时刻完全是为了节目效果和屏幕前的观众。风暴时刻就相当于是把有技术难度的highlight来一个360全景截图，同时也可以让专业评委对着静态的图片讲解一下动作做一下科普（但我没发现有很多科普）。相当于简单粗暴地把高难度动作怼在你眼前，直接告诉你，看，厉害吧！对于还没有达到专业赏鉴能力的观众来说，这个操作还是有一定效果的。

四位评委的设置还算合理，两位专业老师，一位制片人，两位流量担当。两位专业老师是很专业，他们的定位就是严格要求选手，专业性点评，科普舞蹈知识。制片人评委大多数时候担当主持人的角色，进行串场。但有时候评委们口水话也太多了，制片人评委和沈老师偶尔用力过猛，给人感觉略微刻意，台本痕迹过重。另外一个很强的感受是，说的话很像高中语文作文，假大空，时不时就来一个点题句升华句，不太接地气，是谁给评委们写的台本，好想告诉TA我高中语文老师跟我们说的一句话，作文切忌强行升华。

比如，有一幕是朱凤伟的风暴时刻出来之后，制片人评委说，“为什么我们节目风暴时刻是一个亮点，就是它其实是考验我们舞者在设计一分钟作品的时候有没有用心。” 我只感觉到节目组在借着评委的口告诉观众：我们节目组设计这个环节是很用心的，它是干这个用的哦。这个风暴时刻干嘛用的我们观众自己看不出来吗？而且节目组就算要塞给我们一个环节设置目的，也编得实际一点好不好，你搞360环绕摄像机不是为了精细呈现舞者的动作技术难度，完成度，就是为了考察人家用不用心的？这种东西摄像机能拍出来？搞点实际的别来这种虚无缥缈的忽悠观众可以不？

印象最深的是不齐舞团最后下场的时候，制片人评委说”虽然不能在这个小小舞台上发光，我相信你们在天地间可以让更多的人感受到你们的热情，我站起来给你们表示敬意。”不就是告诉他们你们不错的，虽然被淘汰了，回去还要继续在重庆拍视频哦。但是这个用词，发光？在天地间？站起来表示敬意？

总结起来一句话，可以，但没必要。

Henry和彭彭我反倒觉得很好，综艺担当很有自觉，轻松搞笑，看到好的表演先是看看旁边专业老师评委们的眼色，遇到喜欢的就推，也不装作自己很懂。吃瓜群众的样子非常像屏幕前的我本人。

节目剪辑最令我感到不舒服的一点就是观众在选手进行舞蹈表演时候，只要有稍微厉害一点的动作，必然会发出”哇哦“的感叹声，实在很烦，非常影响观感。其次在评委考虑要不要推杆的时候，观众必然会喊”推，推，推“， 犹如大型求婚现场逼着女生答应的围观群众。

营造气氛可以，但不要瞎搞。

最后一点是节目组貌似总是在选手采访和评委点评中加一些价值观和说教，鸡汤味过重，令人尴尬。。选手对舞蹈的热爱是体现在作品和故事里的，要传递台上一分钟台下十年功的精神可以多介绍选手准备作品的幕后过程，评委那么多口水话和说教完全可以换成对各个舞种和舞蹈知识的科普，想要体现选手们的个性就多剪辑一点让人感觉真实的片段比如贾昊悦小姐姐的迷妹表现，而不是让选手们说一些他好厉害以及我很热爱舞蹈这种听着就很剧本化的话。

综艺要做的事，是呈现和引导。你只需要把好的故事好的艺术呈现出来，然后相信观众有这个能力，从内容中获得信息。而不是像高中语文阅读一样，直接告诉你我们这一段的中心思想是这个哦，这部分我们节目组想要表达的是那个哦。好文章也变得没意思了。

吐槽完毕。

虽然有这么多问题，这档综艺还是瑕不掩瑜。还是因为选手们实在都是神仙。

是这些舞者，让我觉得舞蹈，真是值得更多人热爱的艺术。也让我发现为了自己热爱的事情，专注而努力的人有多帅气。