年底了，合家欢电影哪家强？周三被朋友拽去看了《武林怪兽》。本来是个合家欢的爆米花片，晚上辗转反侧，倒是觉得，这部电影可以细细咂摸一道，背后是香港喜剧片在无厘头道路上的继续探索，也能发现时代对喜剧的要求，似乎也在发生微妙的变化。

用爱发电的爱宠大电影

影片一开始，周冬雨和陈学冬二人的反叛军组合，和孔连顺以及潘冰龙演的山匪组合，以及王太利、包贝尔一老一少的江湖人士，在神秘女郎郭碧婷传出的小道消息指引下，前往山庙中截取官银，几组人马闹的人仰马翻，却被变身绿巨人的黑毛怪物盯上，然后又上演了一出，众侠斗巨兽的戏码。

在打斗中，古天乐饰演的除名东厂锦衣卫被唤醒，作为武功高强的神秘人士，制服了怪兽，结果怪兽变身成一个小可爱招财，又上演了一出宠物和主人相认的戏码。

原来，古天乐早年与东厂产生矛盾，就是因为是不愿意帮朝廷豢养怪兽，而擅自放走了宠物。最后又救走了朝廷钦犯的女儿——郭碧婷演的冷冰冰。

所以郭碧婷引人偷官银是假，带人救夫是真。

全片的高潮，来自于方中信演的东厂首领孙玉鹤和大家的最后全面对抗，在一个比较小的场景里，又有了几次戏剧性反转。

可以说，小场景合格，甚至陈学冬的表演，也是在及格线以上的。他的一次反转，差不多让人以为他真的背叛了组织，要投靠朝廷了。

片子里的无厘头

这是一部典型的年底贺岁档的爆米花大片，和香港鼎盛时期拍的无数贺岁电影一样，它的故事并没有尽力追求逻辑通顺、前后关照，但正因为它的简单，观众看得也会轻松快乐。

冲突密集，基本上没有尿点，更让人意外的是，片子用了大量90年代香港无厘头式的喜剧模式，来表现各种细节。这在现实主义大行其道的今天，看到这种作品，让人不免又想起了小时候：哦，这才是应有的小时候的味道。

无厘头的桥段在片子中，密集出现。比如：

错位；

片子里，招财先是以巨怪形象示人，牙尖嘴利，看起来凶暴残忍。但是被古天乐一掌打回原型的时候，却变成了一个小萌宠。

不免让人想到周星驰《西游记》的桥段，吃小孩的鱼怪，

最后变成了

台词嫁接

这类例子是无厘头电影常常出现的，就是台词和当时的语境按照常理并不合逻辑，但是又有一点点关联。最经典的莫过于《少林足球》里面，有人夸赞一直球队很厉害的时候，球队队长长说：“哪些都是虚名，好像天上的浮云一样。“

天上的浮云这个比喻，与虚名之间隔了一个 中间体 “虚无缥缈”，虚名 - 虚无缥缈- 天上的浮云，但是这种直接的嫁接，往往会让人有摸不着头脑，又会心一笑的感觉。

在《武林怪兽》里，也大量用了这种技巧，比如

1、高潮之时，郭碧婷演的女侠换了一套装扮，从高冷妹变成了黑化女王，妆容走了暗紫色系。最后大家终于战胜了大魔王，古天乐对郭碧婷演的冷冰冰说，你什么时候有空去换了一个深色的唇膏？

2、古天乐被众人从棺材里救出来，因为蓬头垢面，于是众人纷纷评价他说“长得平平无奇”，暗合了网络上，吐槽白古在《圆月弯刀》剧中的一句台词，

突然切入小剧场

小剧场是无厘头喜剧的通常的表现手法，为了表现人物的内心活动，拍摄不得为单独搭建场景，来表现内心。

最经典的莫过于《食神》里面，对大家吃到食神手艺之后的反映了：

而在这部电影里，也有类似的桥段，比如古天乐和郭碧婷重逢之后，两人在内心小剧场，唱起了歌，互诉相思之苦。

一般来说，小剧场可以比戏剧本身更为夸张，所以对两位演员的表演层次要求也更为高一些。古天乐虽然没有拿过影帝，但是多年的劳模，也不是白叫的，度和火候掌握的不让人出戏，而郭碧婷则需要更加加油。

在小剧场内，感觉在认真的演，而不是真的相信。

而喜剧的冲突，则是在剧中人确定相信，而荧幕外的人，确定不信之间的矛盾造成的。

无厘头的前世今生

无厘头目前比较可考的语汇来源是广州佛山的俚语。

有两种说法来源，一个是“无厘头尻”，解作“没有首尾的脊骨”（“尻”指脊骨尾部，读作“敲”，与流行粤语粗言无关。），指说话或行为“没头没尾”。另外一种说法是是在晚清人们在抽鸦片的时候，有时会说“无厘瘾头”（抽得提不起什么兴趣），久而久之就略去“瘾”字而变。

它随着周星驰电影变成一种文化现象之后，特别是《大话西游》在中国高校内火热之后，开始在大众媒体上，以一个文学符号开始讨论。

《大话西游》的票房不好，但是文化地位，在电影史上则是一个奇观，豆瓣评分9.2， top250。

而以周星驰为代表的，这种无厘头式的喜剧，则几乎主导了90年代香港电影喜剧市场。

比如黄百鸣的《家有喜事》 系列：

中间哥哥扮演的梁欢的从娘娘腔变成大男人的反差，周星驰桥段内，浓重的个人审美取向，比如巴黎铁塔反转再反转，

都是无厘头，嫁接、反差等手段的不断利用。

作为一个香港文化产品，其在大陆生根发芽，先是在网上，比如“我对你的敬仰，犹如滔滔江水”之类的话语，在现实生活中很难启齿，但是在网络中，则成了论坛灌水的常用语，或者是大家的签名档。

而最后演化成影视作品，则是在《武林外传》里

宁财神作为中国第一代的网络写手，和今何在一样，也是深受周星驰的无厘头文化的影响，所以他的剧作里，一个中国古代的客栈，秀才会说英语，小郭会像是一个青春期的80后，叛逆的离家出走，而小贝要做做作业。

这种反差设计，恰恰也是喜剧冲突的一大来源，而经受过90年代香港喜剧洗礼的观众，此时此刻，接受《武林外传》便丝毫没有难度了。

但是可惜的是，无厘头这个文化的高峰在《武林外传》之后，便不再受到欢迎了，连后来模仿《武林外传》拍的《龙门镖局》，同样的配方，却没有收到预期的效果。

同时刻，以《万万没想到》这类型的喜剧开始出现，他们继承了无厘头的优点，夸张放大，变得卡通化，漫画化，并且提供了一种，我很认真的知道我在表演的 僵化感，这种僵化感也是喜剧的来源。

这就和周星驰不一样。

周星驰的表演，不管是夸张，生气，都是认真的表演，在具体每一个场景都是认真的。但是《万万没想到》这类喜剧，你能感受到，他们明显并没有力图消除表演的痕迹，甚至痕迹越重越好。

这是对无厘头的扬弃，直接奔向了二次元卡通化的版图。

而另一方面，现实主义题材开始抬头，所以宁浩式的生活的荒诞带来的喜剧，则渐渐成了更为成熟的市场主流，比如票房超级高的《心花路放》则是一个例子。

一句话总结，无厘头已经过了它最好的时候。80后长大，需要的产品在发生变化。

不过偶尔看到古早味的无厘头，对于80后来说，也还是蛮温馨的，更何况还有杨超越来唱魔性的主题曲呢？