在朋友圈中很多修讀戲劇的人都說這個版本非常well done云云，可是若用廣闊的視角眼睛進入王子的世界，用生命和死亡，正義與饒恕反覆推敲其中的各樣，我們能看到哈姆雷特一劇所呈現對人類的關懷的關切是超過此版本所能呈現的。 導演Lyndsey Turner視角聚焦利用象徵表現現代倫理學，心理學的原生家庭影響成長問題的角度上探討，亦從悲劇經典Oedipus Complex再探鑽和傳譯，觀後再看海報也能明白導演意指的一二。。 如hamlet王子遇兩位好友奉命試探一場中，原文"丹麥是一所大囚牢" ，除雙關象徽當時年代間碟和監視無處不在與其個人心理保護機制外，hamlet與玩具城堡和士兵的意象亦有replace his father/in the shadow of father (原文hamlet認為自己的inaction為懦弱，1.能見"軟弱，你的名字是女人"的lines， 2.亦羨慕能果斷征戰的挪威王子Fortinbras－he want to be a fighter，3.king hamlet以鬼魂形象出現時穿著全身戰甲等) ophelia出場時掛著頸的相機象徵，到父觀polonius死後，拉著一大箱照片下階梯，原文鮮花的花語另外其漂亮的枯嬊象徵（理解其意指埋葬父與她和哥哥的回憶及她的生命觀是一刻即永恆），而ophelia面對父親和愛人的死別生離的強烈失落，象徵也能更細膩和解釋polonius父權下的愛對她的個人特質影響，如比較服從和受虐（即較M），亦因父權的崩潰如同她整個家庭的崩塌，致到河邊在生死邊緣下徘迴，不知是意外溺死或自殺。 當中能夠欣賞和傳譯的我不能一一盡列，但核心問題若回歸到如何看哈姆雷特一劇，和哈姆雷特與人類的關係上，因為小弟認為哈姆雷特一劇的問題是有關於全人類的問題。如存在，理想正義與現實荒謬的爭戰當中的痛苦。其片段每每都是關懷人類所關懷的問題，尤其最後hamlet臨"毒發身亡"（原文若以聖經理解則是罪的毒）前對好友horatio說"Tell my story"，更顯出莎翁因兒子的死啟發創作hamlet，能引申到他對人類的愛，在有神和沒有神的觀念上曾苦苦掙扎，而人的意義這件事則只能交給story往後去傳達和評斷。之後horatio如何說這個故事，我們無人能知曉，但horatio就像是人類的見證人，亦是他也是你和我的觀者的鏡象，他所預表的又是和我們的存在是如此地切身，扣問著人類對人類的同理心，愛。愛這個宗教⋯⋯若果我們每人都有愛，那愛是甚麼？愛究竟會怎麼做？ 但若這齣劇相比在日本導演蜷川幸雄的舞台呈現的「整個哈姆雷特」卻更顯出蜷川幸雄導演比較（或更想呈現）關心當中每個角色的立體和完整intention，他的每個角色都是更具生命和與觀眾更近距離，比起聚焦於倫理學和成長心理學的角度，他只在最後的一幕擺個日本雛祭的娃娃階梯而象徵家庭的崩塌作總結，但若以人道主義立場作標準，他對人類或每個角色的愛的intention在我的口味上，更值得讓人鼓掌和讚譽。（雖然此蜷川導演版本的燈光的設計傾向以表現主義呈現，或許舞台設計傾向是廣場的空間概念致使創作的空間感不夠dynamic，完全不對身為同業的我的口味。）
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