非常年轻的俄罗斯导演Marusya Syroechkovskay拍摄的介于纪录片和剧情片形式之间的私人影像，看到最后我真的眼泪狂流不止，太深情，太真实，又太痛苦了。我就说毛子真的很会拍出一种悲剧独有的壮丽感。影像形式的活力和创造力被发挥到极致，很遗憾映后的交流会没有时间留下来（因为要赶下一场）。最后在走出影厅的时候，导演正好站在门旁边，我只能默默的鼓掌。她的作品，她的经历，她的爱意和勇敢，值得更多的掌声。

故事梗概:

16岁的Marusya决心结束自己的生命，就像她周围迷茫的被认为是威胁的许多青少年一样。在一个一心只想实现民族主义梦想的寡头政府领导的 "萧条的俄罗斯"下，千禧一代的自杀事件比比皆是。然后她遇到了她的灵魂伴侣，一个名叫基米（Kimi）的男孩。他们变得形影不离，并拍摄了他们青春的兴奋和焦虑、幸福和痛苦。只是在2000年代这个伟大的 "坏旅程 "中，他们的青春慢慢被毒品和寒潮所吞噬。他们曾结为夫妻，却逐渐疏远了。基米向毒品投降，玛鲁西娅开始学习并活跃在街头的游行活动之中。无条件的爱最终将使这他们重聚，并引导他们完成拍摄彼此生命中最后的戏剧性一幕。正如歌中所说："爱会再次将我们撕裂"。Marusya Syroechkovskaya用血肉和真情雕琢了这样一部具有惊人力量的影片。这是她给Kimi的最后一封情书，是她在被生活所吞噬之后，发自内心的呐喊，是对整整一代人沦为沉默的致敬和哀鸣。

-青年私影像和政治事件的联系 与《Jet Lag》（郑陆心源）的对比.

新一代青年导演，将个人多元且独特的经历和感知通过不同的电影语言表达出来，其特点和形式的别出心裁都是每一颗玲珑的心的化身。对比郑陆心源和Marusya的影像，都有极多形式上的拼接。前者更稳定一些，是固定镜头和黑白负片生出的异样与另类，怀着真诚，透着压抑。郑陆心源的分散更像是注意力的涣散，精神的游离，像涌动的波浪、泥浆或稻穗。而Marusya的碎片，则是被她亲手砸碎的，致幻又乖张。丰富的彩色从第一个镜头就即刻包围孤立无援的观看者。Marusya用影像邀请观众一同与疯狂共舞。直到最后，尽兴的宣泄过后才发现，她无尽的能量全都来源于长在她身上的痛苦黑洞。

疼痛这个相连两位导演的人物和电影作品的关键词，来源家庭或由于疾病，折磨精神或折磨身体。但六私心觉得Marusya的这部作品中包含的情感，爱意要更强烈一些，可能因为东亚民族本就是在性压抑和原生家庭的压抑中不断被打压，于是欧洲人的疯狂更常见一些，被允许存在的空间更大一些。或者说更无人在意，也不在意他人一些。她们Speak to the camera（对着镜头说话），Wasting Time and be afraid of waking up (虚度光阴，害怕醒来)。同时影片又因为穿插Marusya参与游行的手持纪实画面，让该片没有沦为【青春残酷物语】的无病呻吟。实际上也不可能沦为，无论是Kimi在日常生活中对政权和宪法的讨论，还是Marusya走在路上不断碰到的游行队伍。这些思考、欢呼、游行、破坏甚至自我破坏都是真实的，真实地存在于Marusya和Kimi的生活中。正如导演给出的答案：[政治大场面对平凡人生活碎片意味着什么？] —— [ça fait partie (de ma vie), donc il faut le rendre visible.]（因为它们是我生命的一部分，所以必须被看到。）

这从另一个角度涉及对拍摄、影像存在的意义或本质的讨论。拍电影到底是为了什么？为了讲一个绝妙的故事？为了收集并列一些设计绝妙的画面？为了纪录某些重要的历史事件？为了记录生活以供缅怀或供奉起来成为活过的证据？我无意在此处讨论机械影像的主观及客观性，只是为了赞美这部影片中包含的前所未有的一个闪光点。这整部电影非常像一个“人”，Ta喜怒无常，经历跌宕起伏，有岁月的跨度，有理性的成长，又脆弱的不堪一击。但这个人不是Marusya也不是Kimi，而是他们的爱，是他们的这段关系。所以当映后和朋友交流的过程中，我们达成一致的想法便是：如果最后Kimi的生命没有走到尽头，这部电影便不会产生。只有这段关系中一方的生命被死亡没收，影片才能拥有一个收尾点。有结束才有开始，而影片的第一幕和最后一幕竟是同一场戏，我们旁观同一个葬礼，同一面墙壁，就好像旁观一个婴儿咕咕坠地的瞬间，又目送了Ta的离去。Kimi和这部影片拯救Marusya摇摇欲坠的灵魂，以他们的终结为代价。也许从影片最后整齐规整的窗户和对称超现实的楼房熔浆中诞生的那一份壮丽和感动便是因此而来。