“若你欲有所言、并指望有人倾听的到，那就必得先自缚面纱。”（If you want to say something and have people listen, then you have to wear a mask.）——Banksy 　　Banksy，英国著名街头艺术家。其在英国大街小巷、纽约甚至世界各地留下大量涂鸦作品，内容多以反战、反资本主义、反阶级为主题，创作风格也以黑色幽默享誉全球。因为在英国街头涂鸦是一种违法行为，所以Banksy笑称自己是“艺术恐怖分子”。他最贵的一幅作品《Love is in the Bin》被拍出了 2450 万美元的高价，但他自己从不接受访问和公开露面。现在我们依然无法确知这位神秘的艺术家Banksy究竟是何人。 　　Banksy说：“如果搞艺术只是为了出名，你就永远不会出名。”Banksy是一名实打实的“人民艺术家”，他的所有作品都可以在网上找到高清图用以免费观赏、下载和传播。作为艺术家的Banksy之所以选择在人流如织的街头作画，实际上是为了把欣赏艺术的场域，从庄严的、需要高昂门票的美术馆，搬到乞丐也可企及的公共场所。这种对作品展出场所的特定考量，既有其叛逆性，也有深刻的平权意识。当人们苦于无法走近并欣赏艺术时，Banksy已经把他的作品印在了我们邻居家的外墙之上。Banksy不愿自己精心创作的作品被资本家收藏在家中，而是选择贴在街头，和最广大的基层民众直接拥抱，呼吁大家关注时事政治、关心生态环境和我们身边的每一个“具体的人”。 　　Banksy的作品有鲜明的思想性与阶级性，他将涂鸦理解为一种下层阶级对社会实施“报复”的手段和方式。与价值百万的华美别墅或无法撼动的商场大厦相比，在其洁白整饬的外墙之上作画或许只需要几元钱一罐的喷漆就已足够。这种随手涂鸦的举动，其实隐喻着生活在集权化严密阶层社会中的每个人，都可以实行一场“从更庞大、装备更为精良的敌人那里夺取权力、领土和荣耀的游击战”。 　　不过我们必须承认，涂鸦艺术作品并不能真正“拯救世界”，政治家们从不会以涂鸦为自己的施政要参。Banksy只是想让每日忙于工作应酬的我们，在穿过人行横道、驻足10秒观看画作之后，兴许可以进行哪怕只是一次浅显而又短暂的思考，或者关掉抖音、上百度搜搜乌克兰到底是怎么一回事。 　　Banksy的创作形式从不拘礼法，人们猜测直到今天他也仍只是个三四十岁的年轻人。他甚至曾将幅真人大小的、关塔那摩囚犯的骇人画像偷偷放进迪斯尼乐园，也曾偷偷将自己的涂鸦作品贴到大英博物馆、纽约博物馆。在这些看似叛逆而又随意的做法背后，纪录片《被通缉的艺术家Banksy》也同时披露了Banksy其实有自己的经纪人来帮他打理宣传、公关、商务、拍卖等环节。这个看似神秘的街头孤独艺术家的背后，其实是一大帮专业化的经营团队。 　　显然，要在现代社会从事艺术商业活动，你就不可能不进入到资本的那一套规则之中。就像许多作家出书之前要找名家写序言、许多导演拍电影时要考虑流量选用当红明星一样，艺术家也需要生存下去，他们不可能24小时不停歇地考虑中东战事和LGBT议题，他们也会有妻儿老小和家庭生活，我们也乐见艺术家们可以过上富足的生活。 　　我想之所以有那么多人都确知Banksy的真实身份而从不点破，除了是对Banksy进行保护之外，或许更是因为，艺术和真理从来都不能以真实的面目来到我们的世界。它必须得以一种扭曲过的、有距离的、乃至是模糊不明、令人费解的形式出现在人们面前，引导人们自行独立思考过后有所启发。当有人直接劝你要减少使用塑料制品时，我们反而会反感，这远不及给你展示一张堆满海洋垃圾的堤岸图片来得鲜明生动。 　　在Banksy靠街头艺术取得了巨大成功之时，涂鸦在全世界范围内，都仍不被视作是一种可以进入美术馆大雅之堂的艺术形式。Banksy充满希冀地说：“想象在一个城市，涂鸦是合法的。在这个城市里，每个人都可以在任何他们喜欢的地方涂鸦，每条街道都被涂上各种各样的颜色，写满各种句子。在这个城市里，你在公交车站都不会觉得无聊，整个城市就像一个大派对，每个人都受到邀请，不仅仅是房地产经纪人和大型企业”。 　　是的，每当我们在新闻中又看到Banksy的作品时，每当我们又从他那里得到了对于这个现成世界的另外一种奇妙见解时，我们依然不确定这个活跃的、激进的天才艺术家Banksy到底是谁，但也正因我们不知道，或许就可由此想象：他可能就是一个生活在我们身边的普通人，一个切实生活在我们周边的思想家，我们就忽然觉得这世界还有无限可能，这份可能兴许就来自你那大半夜还在整理颜料和毛刷的邻居。更多文章移步公众号：绮玛蓝