《切勿吞食》是加里·奥德曼的导演处女作，影片入围了第50届戛纳电影节金棕榈奖，并获得最佳女演员奖。他自编自导，以自己在伦敦街区的成长经历为故事蓝本。

和《不可撤销》相似，这也是一部用混乱、暴力、堕落堆砌出来的影片。情节杂乱无章，整部影片的空气中都弥漫着毒品和酒精的气息。它将底层人民的琐碎日常进行拼凑，并且是有史以来使用“F”开头的单词（脏话）最多的影片之一，几乎人物的每句台词都会夹杂一个或多个。粗糙凌乱的画面、大段的对白，且充斥全片的多重口音，都让整个观影过程显得十分“艰难”，使人很难集中精力。不少人都表示没有看懂或难以坚持看下去，甚至当影片戛在纳电影节上放映时，在大约放了20分钟后，就有个美国人站起来，喊道：“加里，滚回家！”而加里·奥德曼就穿着燕尾服坐在现场，后来他回忆道，当时全场“死一般的寂静”。

影片中，最吸引人注意的是演员的台词和表演，暴躁的情绪和毁灭的气氛全部充斥在冗长的对白和亢奋的表演中，时常会让你有种在看“纪录片”的感觉。事实上，这也是导演的特意处理。加里·奥德曼在采访中说“我以前一直喜欢在电视上或电影院看电影，往往看过后会觉得：生活中人们并不是那样的”。为了还原一个他了解的、成长记忆中的伦敦，加里·奥德曼费了不少功夫。他坚持要用16毫米的胶片进行拍摄，用柯达胶片，就是为了呈现出像《出租车司机》那样的色彩和感觉，形成一种画面看上去有“颗粒感”的视觉效果。影片中一些看起来像即兴表演的片段，事实上是拍了几十次才达到的效果。为了看起来自然、具有真实性，影片粗糙的画面、“纪录片”式的写实风格，实际上都是精心策划的结果。

虽然这部影片是加里·奥德曼自编自导的处女作，但他并没有在片中饰演任何一个角色。

尽管加里·奥德曼经常饰演一些比较神经质、暴戾热情的角色，但据他所说，他其实是一个容易害羞的人。他曾提到演出电影《汉尼拔》时，是他人生中最自由的时刻，尽管画着很厚的妆，但他可以把自己藏在化妆之后。相反的，最让他痛苦、紧张的角色，却是让他获得奥斯卡提名的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》中的“斯迈利”。没有面具，一切都暴露在人们视线中，他必须要以“有趣”的方式来演绎角色的“无趣”。他说，他对“魔术师怎么从帽子里变出兔子”的真相并不感兴趣。也许，正是因为这种对于“窥探”的反感，加里·奥德曼才没有在自己第一部执导的作品中出演，并且每当别人怀疑这是一部“自传性质”的影片、媒体希望这就是他本人的故事时，他都会激烈的否认。他承认，他确实有着跟好莱坞大多数人不同的观点，他并没有真正“加入”其中。对他而言，好莱坞就像是花园的“高墙内的事情”，“偶尔他能看到他们在远处吃什么，但他只能坐在自己的座位这块儿，没法到那边去”。

加里·奥德曼给人的印象就是如此，他很有才华、有天赋，可却总是警惕地与人群保持着一段距离。《切勿吞食》从开始到结束，始终都在“自说自话”。过重的口音、粗鲁的语言、沉闷压抑的氛围，影片从一开始就摆出一副“拒绝沟通”的姿态，片尾加里·奥德曼写道"in memory of my father"，也表示了它其实是一段私人的回忆。对于这样一部“自私”的影片来说，加里·奥德曼并不关心观众是否看得懂、是否能够接受，他只想拍一部真实地反映他记忆中的“伦敦的颜色”的影片。如果你没有见过那个“没有阳光、树上没有叶子，总是灰蒙蒙的”伦敦的话，你就很难受体会到他极力想表达的“真实”究竟是什么。

随着《至暗时刻》上映，加里·奥德曼又重新活跃在观众面前。其“整容般”的演技，让不少人直呼奥斯卡的最佳男主已被“预订”。事实上，他在之前就已经塑造过许多迥异且经典的角色，让他拥有了“变色龙”的称号。这也与他本人很像，他其实是一个内心很激烈、很有思考的人，说话总是带着些不容易察觉的讽刺，很难让人看清楚他的真实内心。

加里·奥德曼曾说“做电影演员的本质就是你把创造性的想象倾注在角色里，而这归根结底体现着导演的意志”。《切勿吞食》中很多都是以他的经历和他的家庭为背景，是一个令人惊艳的导演处女作。当一个导演以某种单纯，甚至惴惴不安的去拍摄自己第一部作品，特别是拍自己所熟悉的世界时，往往都会成为他最好的作品，或是最贴近他本人真实想法的作品，比如马丁·斯科塞斯的《穷街陋巷》。《切勿吞食》对于加里·奥德曼来说，他有百分之一百的控制权，是一部真正的“独立电影”。因此，如果想要发现亦正亦邪、捉摸不定的加里·奥德曼的“真实面貌”，观看这部影片将会是一个有效的途径。