全部分类
全12期

全能星战

主演：内详

导演：内详

类型：综艺

年代：2013大陆

  • 七七云1
  • 第01集
  • 第02集
  • 第03集
  • 第04集
  • 第05集
  • 第06集
  • 第07集
  • 第08集
  • 第09集
  • 第10集
  • 第11集
  • 第12集

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【本文来自百度贴吧[全能星战吧]中本人的原创http://tieba.baidu.com/p/2682670993，贴吧中可以贴照片嵌入歌曲视频，看起来更方便，欢迎访问！转发请注明出处。】 上一期的评论多谢大家的捧场，我在贴吧只有不到一个月的吧龄，上一期的评论贴是我得到最多支持的一贴，所以不论多忙多累我也会继续更新这一期的，希望大家继续捧场。这一期我就不贴图了，贴图太累，我看吧里很多人都贴了图，看他们的就很好的，我就不折腾了，专心写字。上一期评论写了一万五千多字，都超过贴吧发帖字数上限了，我自己也吓了一跳，难道我这么啰嗦？这一期戏曲的我的评论会比较简单，因为这七位歌手的表现大家已经比较明显了，我只说一些可能和大家不太一样的角度和观点。废话少说，进入正题。说到戏曲，其实我还有点发言权，因为家里老人是票友，我从小跟着业务戏团经常一起在工厂家属区演出，当然水平非常一般了，我当年一个小孩子，也就是帮着偶尔拉个幕办个桌子推个假山啥的，不过倒是耳濡目染听了一些段子。戏曲可能是汉民族唯一可以和少数民族的能歌善舞相抗衡的艺术形式了，经过数千年的演变，与民间生活的结合、被历代强权政治的改造、与各地方言的融合、与各种乐器的匹配，一直变成了今天这个样子，准确的说，是一直演变到民国，因为建国后戏曲基本逐渐成了老年人的爱好，成了唱赞歌的工具（比如样板戏），尤其是那“失去的十年”之后，居然现在成了被挽救的对象，这不得不说是一个悲哀。但是，在一些坚持的艺术家的一代一代努力下，不论是大陆港台，有华人的地方，戏曲总是在以我们不知不觉的方式影响着我们的音乐艺术。比如：大多数人在哼唱《致青春》中由王菲唱的主题曲《致青春》中副歌的第一句“良辰美景奈何天”，你会不会知道这个名句来自汤显祖的昆曲《牡丹亭》中的“皂罗袍”选段？虽然王菲并没有模仿昆曲唱腔，但是这一句一出来，已经把游园惊梦中的心情说的明明白白，非常契合致青春的暗含之意，这就是戏曲中词的魅力。又比如，周杰伦的《东风破》，曲风是R&B，但还是借鉴了戏曲中称之为“破”的词调，词调名有遍、序、歌头、曲破等等的，都表示它是出于大曲。大曲的第一部分是序曲。序之后为入破。这是写历经岁月之后的沧桑，对儿时美好的回忆。当然，王力宏的《花田错》、《在梅边》也是一样，都从戏曲中借鉴了某种形式，提升或加重了歌曲的意境。戏曲这种艺术形式，在我看来，它和歌曲完全不一样。戏曲的形式在于一个“演”字，不论是什么戏，叙事还是对白还是自言自语，其实都是将台下的人当成了一个旁观者，所以一般我们说“看戏”，不太说“听戏”，一个戏曲的CD静静地躺在音像店很久无人问津，而另一方面，国家大剧院和长安大戏院的京剧名家演出卖到上千还一票难求。戏曲的功力要素包括唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，这些你从CD里可听不出来，你也不可能看出脸谱之美、老生的长须、花旦的秀颜、武生的身姿，上千年来，戏曲界出一位“角儿”，不只是踩着多少失败者的尸骨登上历史舞台的，这与现在能有一首传唱的流行歌就能红两年的歌星是云泥之别。说一个我自己几年前的亲身经历的例子，有人送我一张非常贵的国家大剧院的新版《白蛇传》的票，国家青年京剧团的名角演出，虽然是极其老套的情节了，当然也知道结局，但是在白蛇素珍被压雷峰塔下的高潮点，我这个大老爷们儿居然还伤心的哭了，不光是我，我看见我旁边很多人都是眼泛泪光，这就是极其精湛的演技营造的气氛。我当时就在想，奶奶的，要是白蛇传的故事放到现在，那绝对是奥斯卡奖啊，对自由的想往、对爱情的忠贞，反抗世俗观、宗教、政治三座大山的勇气，并不是大团圆而是现实主义的结局，这绝对的黑泽明昆汀塔伦蒂诺啊，好莱坞玩儿高深情节折射人性和社会的东西，我们老祖宗几百上千年前就玩腻了啊。而现代歌曲，尤其是流行歌曲，则更关注自我的状态，是我唱我歌的状态，并非演歌的状态，当然，演唱会除外，那可以当成是以歌会友的形态，一边唱一边高喊“一起来！树上的朋友，天花板上的朋友、屋顶的朋友，洗手间的朋友。。。大家一起唱！”这和戏曲的表演形态是完全不一样的，所以流行歌曲是可以听CD纯粹的音乐不看人也没问题，他/她在歌声里如泣如诉说着被人甩被人害的故事，你在歌声中跟着愤怒、欢乐、悲伤，完全融入了歌曲世界，这就是歌曲的意境。啰啰嗦嗦说了这么多，是为了在评价前先让大家明白我的欣赏角度是什么。需要明确一点的是，戏曲流行化和所谓的中国风，并不是一回事。戏曲走过千年，带着深厚历史和人文底蕴，在近几十年逐渐分化为纯粹的戏曲和戏曲流行化歌曲，前者是面向纯粹的、传统文化的受众，后者则是为了满足大多数没什么戏曲鉴赏力的大众口味。如果说戏曲流行化的鼻祖，大陆这边可能要提到两首歌，分别是以京剧韵味编曲的《戏说脸谱》和以京韵大鼓为基本唱腔的《前门情思大碗茶》，从改编的角度看，前者基本已经不是戏曲了，而是一首彻底的通俗歌曲，尽管里面也有京剧的基本乐器，也有一些唱腔的模仿，但味道变化太大；后者还算是比较遵守了戏曲的原味，也是因为京韵大鼓本身就有近似于流行化的唱法，只要把节奏推快一些，有些选段当流行歌还真不差。戏曲流行化的特点，在我们常见的经典歌曲中，主要是几种形态存在：1、唱腔戏曲化。在流行歌中的某几个小节加入戏曲唱腔，比如susan说、one nightin 北京；2、曲调戏曲化。在流行歌曲中的一小段加入戏曲某选段的曲调，可以填新词或用原词；3、歌词戏曲化。这个好理解，就是利用某些戏曲选段中的名句，借助原句的意境提升歌曲意境，“良辰美景奈何天”就是这个用法。4、乐器戏曲化。这个曾经在上世纪末的一些摇滚中有所尝试，在摇滚歌曲中加入了一些京剧乐器的元素，其中比较有代表性的是轮回乐队（当然这也和乐团核心吴彤的民乐背景有关）。关于戏曲融入hippop的研究，当然有很多戏曲专业的研究生和博士生更明白，我就不在这里弄斧头了。但是说到中国风，其实和戏曲也只有几毛钱的关系，完全不能划等号。其实中国风是什么东西，中国风就是世界风、国际风。中国的就是中国的，何来一种艺术形式叫做中国风格？它其实是西洋风格给中国文化特有的标签，用以将中国的文化元素融入西洋文化中，涉及到从音乐、美术、建筑等等各个领域，不仅仅是说戏曲影响西洋歌剧这么简单的定义，聚焦在现代流行歌曲这个细分领域，只要是沾染了中国文化元素的流行歌曲，都可以归入中国风歌曲类型，这里的中国元素就不仅仅是戏曲了，更多的恐怕是古诗词，比如《青花瓷》，从编曲到唱腔没有半点戏曲的影子，歌词却极具宁静悠远的古词意境，这就是一首成功的标准中国风流行歌曲。之所以要说这个，和今晚的歌手表现有关，因为有的歌手的演绎形式，恐怕只能归入中国风的类型，而不是戏曲流行化类型。好吧，点评前要说的都说完了，其实用这个标准来衡量，您都不用看我下面的评价了，基本上我的意思也都出来了，接下来我就简单来评论一下，您随意拍砖啊。首先，我的评论并不涉及现场的各种攻击和言论，只关注演唱本身。看到第4期，我算彻底明白这档节目的特点了。的确，没有歌手是万能的，总有他不擅长的曲风，节目的戏剧张力就在于此，看擅长的人如何给我们感动、不知道擅不擅长的人如何给我们的惊喜、不擅长的人如何给我们态度，这里面的种种表现就能激化矛盾，吸引收视。所以，不论哪一场，去除掉人气高造成的分数高的因素，仅仅从内心来给歌手评估的话，我自己分为三个层次，成功度依次降低，但都算成功的：第一层：这是你最擅长的，所以，唱出你的专业水准，让我们叹为观止吧，比如《小河淌水》；第二层：这个你不算很擅长，但是，你很聪明，选歌选的太好了，把我们唱感动了，已经忽略了你的技巧有点问题，也许你快进了、抢拍了，但把我们搞倒了也算你有本事，比如《望乡》；第三层：这个你确实不擅长，但是你让我们看到了你的认真，你的态度，具体体现的就是我们听到了那个“味道”，也就是神韵，也许你笨拙的连胡子都不会捋，但我们在你努力的动作中依然感受到了那个人物的特点，比如《霸王别姬》。【1、孙楠 智取威虎山】上集得分：1351，上集排名：第1本集得分：1168，本集排名：第3综合得分：2519，综合排名：第2总体评价：歌唱很努力，选歌很聪明，编曲不伦不类，中等水平。如果把这场比赛比喻成一次课堂作业，孙楠应该是副班长的角色（后面我会交代，龚老师是学习委员，陶喆是班长）。《智取威虎山》是革命样板戏，样板戏是什么？就是那个特定时代的流行歌啊。现在的年轻人没经历过那个年代，我也没经历过，但我小时候还见过大人唱过。革命样板戏的出现，不是为了曲高和寡的高级知识分子才能欣赏的大作，不是像民国时只有上流人士才能欣赏到的梅大师杰作的那种情况，而是为了最大化的在老百姓中流传，要人人会唱、人人能唱。像智取威虎山、沙家浜、白毛女、红色娘子军等等，恐怕是我党在近代艺术中最特殊的创新了，从传统配器到交响乐，什么曲风没有啊。样板戏要流行起来，一方面曲调一定要朗朗上口，还有就是要把传统京剧中的一些比较难的发声句式改造，改成适合老百姓都能来两句的唱法（当然还是名家唱的好听啦），举个不恰当的例子，相当于把民歌改成流行歌，那个时代，童祥苓（杨子荣第一代演唱者）可比现在周杰伦火的甩好几条街了。孙楠和金武林选这个样板戏选段，是很聪明的，以孙楠的声线实力，唱样板戏京剧的能力，至少模仿的有模有样是不难的，又是智取威虎山这样耳熟能详的选段，又在北京五棵松比赛，现场只要有上了一点年纪的观众（我看30岁以上都能算上），就容易共鸣。整个表演下来，我对孙楠的评价其实挺高，按照比赛规则，这一场就是要唱戏曲的，至少要唱戏曲元素很重的流行歌（比如师太的身骑白马），唱中国风在这一场的规则里，是不靠谱的，恐怕连擦边球都不能算。孙楠的唱腔，已经非常有样板戏的感觉了，手、身都不错，眼、法、步就不行了，那是戏曲基本功没办法。我在这里给孙楠的唱腔部分给予肯定，这就不容易了，已经达到我的第二层水平了。但是相比下来，编曲就差点意思了，也不知是金武林还是谁编的，明显是两层皮，贝斯鼓的部分和锣鼓二胡的部分不相容，各有各的段，在最后高潮部分眼看要融在一起了，还是终究没融好，基本是两个音轨一起放的感觉，衔接只是用时间区分，没有有机的巧妙融合，我还是觉得，要么你就踏踏实实的照着样板戏的配乐走就得了，同样可以很精彩，要加入现代乐器，没那么简单，这么多年也没几首像样的歌曲能做到这一点的。所以，金武林说孙楠的是标准，我只能同意一半，歌唱部分可以算，编曲部分不伦不类，打叉。【2、胡彦斌 秋意浓】上集得分：1347，上集排名：第2本集得分：1057，本集排名：第6综合得分：2404，综合排名：第4总体评价：本场最令我惊喜的改编。这一场再次表现了胡彦斌的编曲能力，居然能把一个日本人写的如此凄凉的曲子整的这么融合。本来这一场曲风比赛是最残酷的，要么你有实力唱纯粹的戏曲，要么你就改编一首戏曲流行化的成功之作出来，本来我其实也并不是为了看这帮歌星在那里卡拉OK戏曲来看的，我还是希望看有没有能做到真正成功的戏曲化流行歌的，本场恐怕只有胡彦斌做到了这一点，说是带有浓重戏曲元素的流行歌的经典之作有点夸张，但是在本场就这个角度来比较的话，他肯定是能排第一的倒是不假。开场的念白令我很是认可，京剧的念白在唱念做打中排老二不是白当的，念白是非常讲究功力和意境的，不仅仅是字正腔圆那么简单，歌曲立意既然是悲凉，恰好有点符合老生的苍凉、小生的气概、青衣的婉转之间的那种感觉，这个改编我认为很好。不足之处是胡彦斌的驾驭能力不太够，编的很好，能不能唱好久不一定了，也许在录音棚能录个很牛的版本出来，在现场，毕竟还是没有戏曲的底子，这一点不好拿捏，多一分就偏向戏曲不好控制，少一分就偏向流行失掉韵味，有些地方用的很好，比如“只怕你寂寞”那一句，按原曲就要假声直接顶上去了，用了京剧唱腔就可以婉转的掉下来，难度降低了，但这一句的原曲生动性也就没了。但还好添彩的地方很多，我最欣赏的就是第二遍的“离别多，也多的季节离别多”，这一句改编的非常出彩。所以说，戏曲是多么的强大，假如真的用好了，随便一个选段拿来就能成为一个很经典的流行歌的经典段落。最最聪明的段落来了，在歌曲的最后，在青衣董飞的伴唱中（看看董飞的手眼身法步！绝对的高手啊！），如泣如诉的婉转青衣唱腔负责搞气氛，配合流行唱腔的主旋律负责感动，这就是我所说的戏曲元素该如何成功的成为一首通俗歌曲里加分的元素，就是要出现在该出现的地方，不要哪儿哪儿都有你，硬加一段戏曲进来是没意思的。还有一点，这首歌毕竟原曲是流行歌，小切分节奏，尾音也不算长，胡彦斌也是R&B的底子，处理成京剧的长腔大调式，拖音尾音是京剧的一种精髓，有时候听名家就是听这一部分的，胡彦斌在处理这种方式并不擅长，有等拍子的地方，不过瑕不掩瑜吧。在我之前的课堂作业比喻中，胡彦斌就是所谓的老师最头疼的某些学习尖子，水平很好，就是有点另类，喜欢搞些不一样的花样出来，不会墨守成规但还能玩儿的好。总体来说，胡彦斌的改编我认为很成功，肢体动作一般般，演唱好坏各一半，在我认为的第二层水平中，我认为已超过孙楠。【3、吴克羣 新贵妃醉酒】上集得分：1342，上集排名：第3本集得分：1005，本集排名：第7综合得分：2347，综合排名：第5总体评价：选歌不当，驾驭不了。作为国内反串第一人，李玉刚的假声足够透亮，如此才能做到婉转。其实李玉刚又不止《新贵妃醉酒》一个作品，毕竟这首歌不能算戏曲，要是李玉刚的反串嗓音来唱，多多少少还能有戏曲的影子。不过要是真让吴克羣去唱李玉刚的京剧反串选段，估计更麻烦。一开场的《静夜思》念白我就不是很赞同，京剧贵妃醉酒说的意境是大唐杨贵妃与唐玄宗欲幽会，可是皇上临时变卦去搞别的妃子去了，杨贵妃心中不爽酒喝多了，在寻醉中嗟叹幽怨的场景。李玉刚改造成《新贵妃醉酒》后，虽然加入现代曲风，歌词也通俗化了，但还是同样的意思，也可以引申到男欢女爱中女人苦等的心情，这和《静夜思》的思乡之苦有毛线关系？不过紧接着吴克羣的一小段“海岛冰轮初转腾”来自《贵妃醉酒》选段，很切题啊，我还挺看好的，虽然和梅大师就不要比了，和李玉刚的婉转反串也不能比，但是还是很传神吧。紧接着，贝斯一起，吴帅锅又回到正常唱腔，我心说坏了，这两段之间的转换太突兀了，前面的意境直接破掉了，可惜可惜。毕竟这首歌的主歌部分就是流行唱法，吴克羣唱起来并不费力。很尴尬的是，当吴克羣开始hippop的时候，旁边的那个花脸还戳在那里就显得没事干了，看起来相当尴尬啊。。。偶尔出来吼叹一两声，就听得吴帅锅在那里独high，就这一点，就比胡彦斌最后的青衣的伴唱起码差半楼梯啊。那哥们儿倒是在那里捋了半天胡子。。。最后的念白我也觉得有问题，花脸念的是”君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪“，一方面这词义和新贵妃醉酒的立意没半毛钱关系啊，另一方面，吴帅锅还在唱，花脸在旁边念白，等于两个人在各唱各的，不交叉不融合，这一点没做好。总体来看，歌选的有问题，吴克羣假声有独特的个人特点，正如李玉刚的反串假声有自己的特点一样，用匕首去装切菜刀，不太合适，匕首去模仿宝剑可能还靠谱些。胡彦斌尚且不能很好地适应长调和拖音节拍，吴克羣的节奏风格更明显，又是假声又是长调，太容易暴露声线的不足了。用之前的比喻看，吴克羣就像是课堂上的学习有些特点的孩子，但偶尔没有用到适合自己的路子上。按照我的三层定义，很遗憾，这次吴克羣的表现，还没到达这三层的水平。【4、陶喆 霸王别姬】上集得分：1223，上集排名：第4本集得分：1308，本集排名：第1综合得分：2531，综合排名：第1上一场陶喆被严重低估，很是令我遗憾。这一场陶喆的表现，其实我没什么可说的，很明显，绝对属于我定义的第三层水平，但是这一层中表现最好的。他老妈也给加分不少，本来这个戏就是对唱的，老妈的分应该加上。很明显，陶喆不擅长京剧，很明显，他的动作僵硬不到位，捋胡子半天捋不起来，唱腔确实做不到京剧的水平，但是，他的认真居然让我感受到了，就是那种努力模仿的感觉，这就把那种”味道“做出来了，而且配合老妈的高水平加分，认真的戏服，僵硬但试图到位的动作，让我觉得最起码他把戏曲的精神带出来了。陶喆这一场其他没什么好评的，总体来看只能给中等，但对规则的遵守和对戏曲精神的传递，却是最高水平，在我的心目中，他会排在龚老师（第一层高手）、胡彦斌（第二层高手）之后，与师太、孙楠不相伯仲。按照之前的课堂作业的比喻，陶喆是班长，因为他传递了戏曲的价值和精神。【5、龚琳娜 戏曲忐忑】上集得分：1193，上集排名：第5本集得分：1303，本集排名：第2综合得分：2496，综合排名：第3龚老师今晚的表现，与其他歌手相比，就是我定义的第一层高手。很明显，龚老师今天不是在演唱，是在实验，在玩，在上一堂戏曲课。在忐忑的穿插连接中，龚老师依次串烧中国从南到北的五大戏曲名段，秦腔黑头、越剧《天上掉下个林妹妹》、黄梅戏《天仙配》、豫剧《谁说女子不如男》、京剧《铡美案》。从手眼身法步的角度看，龚老师没有死角，都到位了。从唱念做打看，也没有大的破绽。仅仅从这一点上看，至少在本场的歌手中，龚老师已绝尘而去。如果说略有瑕疵，也就是要演绎这5种戏曲风格，京剧的感觉味道很足，南方戏种如黄梅戏的婉转不太够，不过要这么力求完美就太为难了，我们现在是以完全五种名角的角度要求她，在比赛中就没必要了。在我看来，本场她当然是第一。没有孙楠编曲的不融合，没有胡彦斌的长调不稳，没有吴克羣和张韶涵的选歌问题，比师太的歌仔戏接近群众，比陶喆唱得好，所以各方面，在今天的比赛中，她可以是第一了。当然，说她是第一并不表示我被她感动了，我的鉴赏水平对于忐忑的意境，还得琢磨琢磨，暂时还没搞透，所以只能先用唱功来评价了。按照我的比喻，龚老师就是学习委员，绝对的学习尖子，老师的心头肉。【6、张韶涵 北京一夜】上集得分：1183，上集排名：第6本集得分：1142，本集排名：第4综合得分：2325，综合排名：第6上一场其实我对张韶涵的爵士感觉还不错，虽然有点嫩，但唱的有热情，又露的那么美，得第6我觉得还可以再高点。这一场一看选歌，我就心想，唉，选错了啊，这首歌真心不是戏曲啊，连戏曲化流行歌都不能算啊。《onenight in 北京》想当年是陈升在北京录音实在憋不出来歌，路边吃羊肉串哼出来的，本来是闽南语”为何在北京“的调调，哼着哼着就成了one nightin 北京，居然还成了陈升的经典代表作，还真传奇啊。这首歌其实只能算中国风歌曲，嵌入的京剧青衣唱段过于流行句式，是借了”味儿“，但不能传神。一开始张韶涵的青衣水袖，还真的令人眼晴一亮。虽说不算专业吧，但也算别具一格了。唱腔中最缺陷的就是原曲的陈升部分，低声部遭遇到张韶涵的软肋了。好吧，整体的表现，歌曲不能算戏曲只能算中国风，没选好，唱的部分低声部有缺点。尽管这样，我还是听出了一些希望：一个是第一段青衣的”住着老情人，缝着绣花鞋“的部分，张韶涵的特有唱腔一加上，我倒是眼前一亮，青衣的婉转有了，还有一点点特别的国际风，如果她能选一个青衣的传统选段，没准唱的会很出彩，毕竟她的声线是允许的。有一点要认可，就是她的努力至少在咬字上可以看见，京剧特有的咬字是没错的，比如”眼中含着泪“的”着“。另一个是我在整首歌里惊鸿一瞥的惊喜，就是原曲没有，中间加的一段念白”不到园林，怎知春色如许？“这句可是昆曲汤显祖《牡丹亭》中的名句啊，这句念白很到位，更加让我觉得，要是张韶涵这一场选一个传统的京剧青衣或昆曲选段，没准儿更对她的唱腔，还能加分，但估计林迈可一个ABC不会懂这么多吧。不过中间张韶涵脱掉外套露出紧身旗袍的时候，正好是念白”不到园林，怎知春色如许？“，难道正是暗示我们要赶紧欣赏春色？整体来看，这一场张韶涵输在选曲上，唱功低声部有缺陷，咬字态度认真，偶有青衣昆曲惊艳，但整体看本场与实际排名是相符的。至于后面的争论，我就不评论了，没意思，说谁都没意思。【7、黄小琥 身骑白马】上集得分：1175，上集排名：第7本集得分：1121，本集排名：第5综合得分：2296，综合排名：第7师太上一场垫底了，师太加油啊。这一场师太选了《身骑白马》，实在是聪明。这首歌中的故事，来自台湾的歌仔戏《薛平贵与王宝钏》，故事的大意就是，贫民屌丝薛平贵和丞相之女王宝钏好上了，后来王宝钏和西凉国公主好上了还当了国王，而王宝钏在家落魄以至于沿路乞讨，后来薛平贵知道了王宝钏的消息，我身骑白马 走三关 /我改换素衣 回中原 /放下西凉没人管 /我一心只想王宝钏，表现了既气势磅礴、慷慨激昂又凸显焦急而悲伤的心情。而作为福建台湾一带的传统戏曲，歌仔戏是结合台湾各种戏曲及音乐为一体的表演艺术，融合了戏曲和民间曲调以及京剧的器乐，本身就有点贴近音乐。而《身骑白马》这首歌又是台湾知名前卫音乐作曲家苏通达（后来他的徒弟徐佳莹填词演唱过才彻底火了）与歌仔戏名伶郭春美所属春美歌仔戏团合作的电音歌仔戏作品，将台湾歌仔戏地方戏曲唱腔融合了轻柔轻快的沙发音乐、爵士、古典、电音、及拉丁乐风。所以，师太选这首歌，既遵守了规则，也能发挥自己的一些特点。这首歌师太的演绎，其实我是很认可的，而且还有一定的感动度。巧的是，两个月前我因为工作关系去高雄待了一段时间，看过歌仔戏，纯粹从戏曲专业水平，师太还不算专业，但已经达到我定义的第二层传神的水平了，尤其是最开始纯正歌仔戏唱段还是算可以的，中间的歌曲部分，虽然不算纯粹的歌仔戏，但也算戏曲化歌曲了，副歌部分演绎出了气势的感觉。整体来看，选歌恰当，前奏独唱合格，歌曲部分传神有感动度，嗓音驾驭没问题，只是闽南语对于五棵松观众估计难以加分，场地换在厦门可能会翻转。这一场我认为师太可以排第5才对（龚老师、胡彦斌、陶喆、孙楠、师太），事实和我的完全一致。不管怎么说，师太告别了，可惜，因为下一场的民谣，师太如果在，应该有上乘的表现。最后不得不吐槽，李伟菘的表演过头了，是要走了吗拼命表现，假模假式的煽情，当我们观众是土豆啊。

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