《选角大师》笔记

看到了蛮多熟悉的导演和演员，也了解到一些有意思的背后故事，更重要的是，这让人感受到，电影这个行业同样是个“人”的行业，是“人”的艺术，人与人之间的交往是那样的重要，这一点令我感动。

1.马丁：成就一部成功的电影，选角是关键。

2.我的工作是和导演保持和谐密切的关系，而且是创造性的和谐关系，帮助他们努力开拓视野。

3.我的工作是能找出讲述故事，展现故事的正确人选。

4.选角导演需要有自己的见解，需要把自己当成影片的主创，真正参与到电影的拍摄过程中去。

5.以前的摄影棚时代，选角导演仅仅是罗列出一张名单，没有什么权力。电影公司都有签约演员，他们会尽可能使用自己的演员，无论他们是否适合这个角色。

6.相信自己的直觉，那是一个很棒的天赋，更多是一种本能。ta对普通人看不到的事情都有准确的判断，而且更透彻。

7.要有严格的体系，要明确知道自己在干什么。

8.当选角导演最重要的是要热爱那些演员，对他们有兴趣。

9.纽约的戏剧演员受过严格专业的训练，他们强调内心真实的情感，这在当时是一种全新的表演理念。玛丽昂·多尔蒂寻找勇于创新的伟大演员，这与当时造星系统截然不同。

10.以前的好莱坞都是在分配演员，会寻找定性的演员，不断饰演固定的角色，因为这样会赚钱，每部电影都如出一辙。他们会根据外在形象去定义演员，会把演员整的很漂亮，甚至整容整形，最后才考虑他们能不能表演。这是明星，明星不是演员。

11.当时每个演员都想自己能成为马龙·白兰度，我告诉他，忘掉白兰度，做回自己。

12.电视剧颠覆了行业系统，因为电视是面向公众的，是有时效的，甚至是直播的，每一天都像一场战役，所以必须要求准确和专业。

13.选角导演要引领人成为一名合格的演员，这在当时算是创举。詹姆斯·迪恩经常迟到，还很漫不经心，导演想要把他换掉，但选角导演申请，先给迪恩上一堂课，改变他的态度，然后，迪恩就变得“敬业”了许多，导演也承认了他的才能。

14.选角导演的功劳经常被人忽略。

15.随着摄影机被搬到纽约的街头，实景拍摄，这样的美学标准也被应用到演员身上，外表没那么重要了，更重要的是要有火花，或是天赋（或者说合适）。比如，罗伯特·杜瓦尔。

16.玛丽昂总能知道演员能做什么，能做到什么程度，她喜欢挖掘演员的潜力。

17.当我见一个演员的时候，我会跟他们坐下来聊天，我问他们，在哪里学习的表演，他们的表演本能是什么，如果我觉得他们适合某种角色，我会观察他们，并把自己的想法写在3*5的卡片上（美国人是真的喜欢用这种卡片）。如ta有里巴阿姨的眼睛，这意味着，里巴阿姨非常端庄，又有些傲慢；他身高一米九，我在外百老汇见过他；他的试镜不行，但我相信他能演得很好，尤其是演一个大块土的温柔的好人。

18.即使演员在试镜中，甚至是影片中演的不怎么样，你也必须能看出他们的潜力。比如，玛丽昂和乔恩·沃伊特。

19.达斯汀·霍夫曼曾在剧院里表演过很多年，但从来没在摄影机前表演过，是罗伯特·杜瓦尔把他介绍给了玛丽昂，他们俩当时是邻居。达斯汀·霍夫曼找到玛丽昂，并表演了几页剧本，玛丽昂当场就被霍夫曼的表演的吸引住了。而且同时，杜瓦尔也获得了跟玛丽昂一起做选角导演的兼职，因为他为她提供了不错的人选（hhh）。

20.异地选角，一部在纽约，一部在各地巡演，这是一个巨大的复杂的工作。玛丽昂是这样做的，如果有空闲时间，她就利用起来；有工作需要去做的时候，她往往已经在做了；她完全把主动权掌握在自己手中，使自己变得不可或缺。

21.当时的导演协会说，你不能被称为选角导演，因为你，不是导演，你只是负责选角的人，是负责选角的那什么，导演是负责把一群有天赋的人聚集在一起合作的人，甚至，摄影导演也不是导演，他们只是摄影师，现场只能有一个导演，导演应该有创造性的眼光，如果你要分享这个称谓，你应该能掌控片场，如果你做不到，你就不能被称为导演。

22.联美公司给予了独立创作者很大的创作空间，不同的审美和风格几乎都能得到肯定，于此同时，选角的工作也变得越来越重要、专业、自由。

23.选角导演有可能会改变一个人的人生，这一点可能对选角导演至关重要。（如何看待自己手中的权力，非常重要。）

24.玛丽昂·多尔蒂在一个破烂的小房子里创办了选角导演协会，她只招聘女生，而且对她们非常慷慨、友好。这个小房子在好莱坞刮起一阵旋风，无数工作都是在这里被敲定下来的。空下来的房间，也许会让经济上比较困窘的人入住，他们中有很多人，日后都有不错的成就。

25.角色要跟电影的气质相配，包括电影中的时代气息、象征符号、城市气质等等。

26.《毕业生》原本对本杰明的想象是像电影明星那样的，身材高大，金色头发，但都不合适，因此他们开始尝试更多不一样的人。达斯汀·霍夫曼刚开始也拒绝这个角色，后来才接受。导演说，达斯汀身上有种他想赋予这个角色的甜蜜气质，他知道不能被剧本束缚了自己，必须思想开明，不能一成不变的想问题，而是觉得应该是什么样的。达斯汀是另一种美国文化的表现，而当时，美国文化的一切都在改变。工作室一个接一个倒闭了，人们期待一种新的改变出现。

27.《毕业生》之后，该部电影的选角导演在片头字幕中拥有了自己的位置，一定程度上，也提升了选角导演的地位。

28.《虎豹小霸王》，主角申请，选择了更适合自己的角色，而选角导演和导演也给了他这个机会，事实证明，这是对的。

29.《午夜牛郎》，乔恩·沃伊特见到玛丽昂第一面就开始为上次的出丑道歉，而玛丽昂挥挥手说，不必在意，那都是过去的事了。选角导演不能因为演员某次的失败，就否定他之后的机会，要针对角色，不要针对演员。

30.《午夜牛郎》对沃伊特的试镜是即兴表演。身上具备哪些吸引女性的条件，等等，当时所有职员都倾向于另一位演员，但玛丽昂还是看好沃伊特。敲定的主演因为档期原因并不能出演，这给了沃伊特机会。当时沃伊特毫无知名度，这证明了选角导演玛丽昂的胆力和判断。

31.即便是玛丽昂，在当时也没有获得应有的重视，这直观的体现在职员名单上。

32.玛丽昂经常采用也许，可能等模糊字眼，不轻易使用确定的字眼。

33.玛丽昂的眼光非常独到，她能发掘演员身上的气质，一些连演员自己都没发现的东西。这往往没法解释，你就是感觉到了。

34.某种程度上，每个演员都有可能被拒绝，也可能会因为某些事情变得沮丧，这很正常，选角导演要肯定他，鼓励他。比如，杰夫·布里吉斯在年轻时，戏份被无情切掉，或是，约翰·特拉沃尔塔，在表现出色的基础上，还是被换掉了。

35.演员可以把现实中的情感经历，用在演戏当中，不管他们是否相同，只要表现出来的是相仿的就可以了。而选角导演也该适时地发现演员的这些经历，找到符合他们这些经历的角色。

36.杰夫：你必须坚持下去，会有转机的。而选角导演是支持这些演员走下去的精神支柱之一。

37.玛丽昂发掘了阿尔帕西诺，为他的表演感到震惊。玛丽昂让帕西诺尝试各种各样的角色，她理解演员的痛苦，但在某种程度上说，这就是进步。

38.选角对于演员和导演都是非常痛苦的一个过程，因此，她尽量让这个过程成为一个美妙的过程。伍迪艾伦不喜欢选角，他不喜欢跟人见面，这让他感到痛苦，玛丽昂试着缓解了伍迪的这份痛苦。她跟来面试的每个演员打招呼，缓解他们的紧张情绪。伍迪很害羞，往往缩在角落里。伍迪觉得自己不胜任这份工作，他不擅长跟他们打交道，去选择，或处理账单问题。选角导演是辅助导演处理这类问题的帮手。

39.在玛丽昂看来，演员都不是怪人，只是普通人，她可以接受演员的一些行为，并称之为创举。

40.对演员和电影材料有深刻的理解，准确选出符合角色的人员，并一次性成功，是选角导演的终极考验。

41.在影片里，不只是电影明星重要，任何人都很重要，如果有一丁点的差错，就会毁了整个电影的框架和格局。

42.寻求朋友和各种渠道的帮助，以找到合适的人选。有时候，我们甚至可以利用一个人的缺陷，去塑造角色和演员，这是他们的特点。但演员也是人，演员同样要有自尊，并寻求平等的对待，比如那个“小斜眼”男生。选角导演如果能做到这一点，就能获得他人的尊重了，而当你尊重了演员，他们也会给予你回报，精彩的表演。

43.选角导演本身就像是个特别的角色。

44.面对一些糟糕的老板，也许你该把他们炒掉，你们不合适，如果你认为你所做的也是艺术创造，那你不能跟理念不同的人共事。

45.选角导演要打开自己的视野、观点，甚至是偏见，要发掘潜在的可能性，如玛丽昂对于黑人演员的选用。

46.好莱坞的格局变动，选角的工作也发生转变，公司的决策占据了上风，甚至，现代社会对年纪也变得不宽容，整个好莱坞都变得年轻，他们的选择也变得更年轻。他们更看重外表，而不是内涵和训练。选角的工作又变得不被重视和尊重，这不是从工作中看出的，而是从如何被对待中看出的，而制片人侵占了大多数的功劳，选角导演更多被偏见成是秘书的角色。

47.奥斯卡是否应该增设最佳选角导演奖呢？

48.有想法的选角导演可以从根本上改变观众对影片内容和对文化影响上的理解，他们的作用就在于此。导演是幸运的，可以从这些瞬间的灵感中获益，所有伟大的导演都应该感谢这些有天分的选角导演，他们被迫去选择那些他们不认识的演员，也会觉得紧张。好的选角导演要勇于承担风险，也值得受到肯定，他们让电影变得更好。