“本文首发于德国影展公众号”

在类型片和艺术片逐渐模糊边缘的电影创作环境中，创作者意图使两者都可以得到完美的融合。获得第七十届柏林电影节最佳处女作的《睡觉》（或译为《眠》）在本年度的新片中较为罕见地完成了类型片的“艺术化”，观众在目眦的同时也能感受到电影艺术的魅力。

不同于以前的恐怖类型片将恐怖元素主要集中于猎奇的鬼怪元素，血腥暴力，性虐杀，《睡觉》把目光聚焦于人性深处的恐惧，挖掘梦境和现实的落差，用“入眠”的方式重现时间，空间，人间。色彩和灯光的调度是New French

故事发生于一对普通的德国家庭的母女身上。母亲玛丽娜的精神状态一直很糟糕，为了寻求梦中的真相，玛丽娜来到梦中的旅馆，却不料呆在旅馆一夜后，玛丽娜昏迷并且瘫痪在床。女儿莫娜忧思不已到底是什么给母亲带来了不可逆转的心理创伤。她也入住了这座远离城镇的偏僻旅馆，邂逅了旅馆的主人一家。宁静宽敞的旅馆立于森林之中，但只要莫娜在这里进入梦乡后总会发现一丝异样，黑暗悄悄地笼罩了在这里活着的人们。

导演米歇尔.维纳斯在影片开头利落地抛出疑问，很快地把观众的思维拉入电影的世界观中。作为一部恐怖电影，《睡觉》融合了男性主义，道德，梦境，伦理，心理情绪为一体，以女性莫娜的视角探寻恐怖的来源，它代入了某种来自女性更弱势更脆弱的对立面放大了恐怖的体验。

梦境是本片非常重要的一个符号，当莫娜没有入眠时她只是从人类的逻辑思考层面调差母亲在旅店的遭遇，当她进入梦乡后，一个灵魂，一个女性的灵魂在一步步牵引着她发现旅馆的陈年往事。

旅馆的主人奥图和蔼可亲，他欢迎莫娜来此处调查。原来，宁静的旅馆曾发生过三起命案，这三人不仅是奥图的亲人也是曾经的合伙人，但是这三人皆是自杀，真相似乎早已被掩埋，奥图平静地接受这一切。电影虚幻了空间让莫娜看到了三者死亡的场景导演的用两种方式：一边在真实世界中通过主人的嘴散布着迷雾，一边在梦境里，人的脑海里，心理上托出真相的模样。真真假假来回穿越，导演表达了一种极度不安极度惶恐的状态，吊起了人物的心理情绪。

我们曾在多部电影中研究梦境，解析梦境。梦的形成是迷人的，它是人类的潜意识，也代表着对虚无的无限创造和对现实的反复加工。《睡觉》却借另一种灵异的能量，加工了人们的梦境，这和大部分电影对梦的处理是不同的。

因为莫娜梦醒后越发确定了现实真相，这和强调梦即飘渺的惯有思维截然不同；两两对比之下，电影中的现实显得如此荒诞，旅馆主人奥图才是戴着伪善面具整夜挣扎不安的利益小人。《睡觉》的情绪表达是灵巧的。

当莫娜感到恐惧时，她出逃，摇晃的手持镜头模拟出她的绝望感。当莫娜逐步接受一个女性的灵魂进入她梦境时，米歇尔安排了一场肉体的碰撞，赤裸的莫娜被裸露的男人女人包围时象征着灵魂之间的融合，导演让演员大胆地袒露性器官似乎是某种仪式见证了纯洁灵魂的联结。此时画面很刺激

尽管《睡觉》是一部小众的德国恐怖类型片，但本片的导演米歇尔.维纳斯在处女作里就启用了年轻演员葛赫和柏林电影节影后桑德拉.惠勒。桑德拉

桑德拉在这部电影中的镜头不多，她徘徊在即将要受到惊吓和被惊吓两种状态中，其表演有着很丰富的层次：隐忍不愿让女儿莫娜担心的惴惴不安，惊吓过度躺在病床上的空洞苍白，直面梦中旅馆又悄然地小心颤动，一个脆弱无助，精神衰弱的可怜母亲紧紧抓住了观众的心；而年轻演员葛赫又演出了不同于母亲的勇敢善良。米歇尔对女性形象的刻画是细致的，电影中出场的四位女性都被他赋予了鲜明的个性和表现。葛赫

很遗憾《睡觉》没有拿到柏林电影节的最佳处女作，但米歇尔的创作让观众产生了对恐怖类型片的新思考，如何平衡类型化和艺术性的配比，如何发掘出jump scare以外的惊悚元素。

刨除电影最浅显的故事线，《睡觉》以梦为镜揭开了旧时的伤疤，电影最后母亲玛丽娜颤抖地提问：“梦醒了吗？”，相拥而泣的母女终结了这间旅馆深远噩梦，也获得了精神上的最终救赎。