我来打自己的脸。 去年听到真人化消息时我特别抵触，丧心病狂地吼出“别说银桑了，连假发子都没人能演，主角改成猩猩和阿妙好了。”“244能演啥？巴嘎王子吗？！”之类带有十足主观情绪的言论。然而看到预告时我的抵触心理几乎消失了。

漫改要做到两边讨好十分不易。对原作粉来说，人设崩坏、内容删减、场景失真等等常被诟病。对没看过原作的观众来说，架空设定、剧情交代、各种梗的说明以及表演是否符合三次元常理都成为难题。不知道后者是否接受这部片子，对身为原作粉的我来说，正片惊喜大于失望。场景和情节还原度颇高，角色塑造可圈可点，我在想福田雄一也许擅长展现每个演员的优点。 至少有三处让我狠狠笑出声，并且都是导演和演员超越原作的自我发挥。 一处是神乐在甲板上嘲笑又子，一处是阿妙读七龙珠，一处是新八跟武市变平太的对手戏。

以下全是个人观点。 我觉得小栗旬比较合格地还原了银桑。其实看到主演名单时我最抵触的就是他，一是他和银时的形象相去甚远，二是银时这样的人设诠释起来太困难了，我一直觉得他是最无法被真人化的男主之一。所以观影的过程中我始终在观察小栗旬是否有脱离角色的肢体动作或表情——并没有。漫改电影里主演的演技一定不能够糟糕。 新八的戏份很足，正经的、扮酷的、吐槽卖萌的，作为平成若手里演技过关的一员，菅田将晖完成得很漂亮。唯一的问题是，对本体是眼镜的新八来说，演员本身的气场稍微华丽了一点…… 桥本环奈的神乐一开始充满了违和感，然而越到后面越发顺眼起来。甲板上和又子的对手戏非常欢乐，不遗余力毁形象，你很难想像在银魂之外她还能有这样的颜艺啊。

除了银桑，堂本刚的矮……高杉应该是被最用心塑造的角色。堂本刚是导演福田中意的演员，高杉是红樱篇的主线，于是当初导演（可能是夹带私货）的选角倍受争议。一方面，除了身高，形象上堂本刚与原作里清瘦的高杉不符，另一方面，虽不如其他角色形似，他的角色也有另一番味道，比起原著里邪魅的娼妇，真人高杉的眼里少一丝狂狷，多几分哀绪。低语像贴着声带滑出，没有毁灭的气息，慵懒的傲慢仍在，妖气不足，人气有余。至于好坏与否，还得看观影者的喜恶了。（唉我主动招了吧，我是24的灵魂饭。） 人斩似藏虽然是红樱篇主要角色，却是容易被忽略的一环，因为没有身为反派的闪光点。新井浩文的演技是非常不错的，大部分角色你多少能看到演员自身的影子（尤其是佐藤二朗和室毅这种个性派，演啥我看着都像佛祖和美列布啊——虽然可能是故意的），新井浩文却一直以来演啥像啥，可以彻底抹去自己的气息，以至于你可能看了好几部他的片子，记住了他的角色，却对这个演员本身没什么记忆。

真选组的戏份增加了不少。毕竟作为银他妈的重要组成部分，第一次真人化不能成为红樱篇原作里那样酱油的存在。三人组猩猩、十四和总悟还原度都很高。 影帝镜头不多，发挥空间不大，不过几个特写的眼神控制得很好。（去影院刷了两遍，第二次更加留意了影帝的部分） 猩猩本身不算难演，我觉得选角的要点是虽然行为迷之变态，气场不可猥琐，要有种刚正的、理直气壮的愚蠢感。中村勘九郎做到了。 吉泽亮不说了，那张脸就是总悟，颜即正义。

非常惊喜的是阿妙。笑起来是恬静的，读起书来是蠢萌的，扯起嗓子就是不良界扛把子。我非常喜欢长泽masami的脸，却一直觉得她的演技“有待提高”，但这次她塑造了一个在我眼里比原著更鲜活可爱的阿妙，无关演技。当她就那么静静地站在万事屋门口，真的像一个家在等待归人。真人版银桑和阿妙，竟神奇地生出了cp感...... 另一个亮点是佐藤二朗的武市变平太，跟主线无关，从头到尾萌态百出，承包了本片的多数笑点。 子役的选角非常敷衍，尤其是银时小朋友，就像从路边顺手牵过来充数的。

动画片尾处有一场桂和高杉在甲板上的对话，真人换成了银时和高杉。 在我的理解里，把桂换成银桑有两个原因。其一，最后在船上跟春雨的交战被弱化了，于是同伴间的正邪对话成为全片点题的存在，此处应由主角完成。其二，若是借由假发之口点题，以冈田将生的演技，暂时还撑不起这个场面…… 银时及桂带领的攘夷小队与春雨的交战，在真人版里也变为银时与高杉一挑一单打独斗，或许是出于强化高杉“终极反派”身份的缘故。同时为了增加真选组的份量，改由真选组对付春雨。 略遗憾的是，银高两人的对话与昔日好友的挥刀相向并未传递出足够感染观众的情绪（至少没有打动我），动画里同伴间的羁绊和纠葛没有体现出来。

这是美中不足之一，也可能是目前为止少年漫改的通病。就像之前说的，打破次元壁要做到形似已实属不易。连内核都完全传达出来难上加难。 红樱篇作为银魂的第一个长篇，不是最经典的，却在早期具有重要意义。 银魂的原作是笑中带泪的，它把很多的催泪剂揉进更多的笑料里，也许你笑着笑着猝不及防就哭出来。坂田银时将满目疮痍的旧时光收进刀鞘，转身为带着猥琐大叔气质、吊儿郎当、形容颓散的废柴武士，血液里却淌着正统少年漫画主角的执拗、好心肠、有担当。就是这样嬉闹的日常，能让你在某一集突然鼻子发酸。 在你即将习惯它的插科打诨时，突然出现了正经的红樱篇，第一次，它将同伴间的羁绊和过往铺展开来。红樱篇啊一点都不催泪，只不过它的主旨和全作是契合的——守护比毁灭更艰难，也更重要。毁灭一切的红樱、想要毁灭一切的高杉；造出守护之刃的铁子，想要守护同伴的银时、桂、新八神乐……每个人都为了想要保护的人而浴血挥戈。 想要把这些东西完整传递到三次元屏幕，似乎一直都太难了。

关于小栗旬自己唱的被新八强制中断的片头曲和片尾曲——非常难听，应该是刻意的——有个暴露年龄的梗：向真人版《GTO》片头曲致敬，小栗旬也模仿了反町隆史的唱歌风格。 顺便总结一下跟其他影视作品相关的梗和小neta。如有遗漏还请补充。 万事屋的书架上放着一排七龙珠，后来有阿妙为银桑读七龙珠的桥段（此处笑出猪叫）。动画里阿妙读的是赤丸JUMP。 平贺源外递给银时橡皮果实和草帽，此处连BGM都换了。 平贺源外替老年夏亚修好了他的专用扎古。 借滑翔翼给银桑的是吉卜力动画《风之谷》的主角娜乌西卡，滑翔翼是娜乌西卡的交通工具。 片头曲模仿反町隆史版《GTO》。有趣的是，当时16岁还是软糯少年的小栗旬也参演了此剧。 银时念“神乐”时拖着长音的“カーグラ”，模仿的是《花样男子》真人版里小栗旬饰演的花泽类称呼杉菜的语调。 片头的万事屋三人组卡通形象借鉴自日本音乐节目CDTV的卡通主持三人组。CDTV是日本TBS电视台的节目，所以神乐说“TBS一定会生我们的气”。

比起本格少年漫画，含有大量恶搞元素的银魂更不容易被真人化。其实从试水的红樱篇也能看出，福田对多线程交织的部分情节进行了简化，使片子对没看过原作的观众尽量友好一些。我可以举出几部即使没看过原作也不太影响观影的漫改，银魂不在其中。想到此，我很难再对它严苛起来。 最后依然推荐大家去看，至少，它能让你笑出声来。