@HKAFF 假如说人生如戏，那么戏棚下的就是人生百态。

认识卓翔始于《乾旦路》，RTHK般的结构拍出的是新闻调查及人物纪实的电视纪录片感觉，很完整，但影子也很多，作为处女作的确是难得，但很难说上精彩。

而《戏棚》，同样是戏剧题材，导演在尝试了“有采访”和“无采访”两个版本后，选择了后者，改变呈现的方式，强调氛围的重要性，需要感受更多而非“言语”。

导演镜头下的戏棚，一个临时的流动空间，没有固定的形式，也没有永恒的地点，它的装饰还决定了它的所属。很难称得上是一个“建筑”，但又承担着同建筑一样的功能。“戏棚”这个词本是一个集合，但有无法映射到集合内的元素。它花两个星期搭建后，7天的使用时间（唱大戏），又花两个星期拆除，大部分材料重复利用，这次的戏棚与下次的戏棚定会很大程度的不一致，而不是“忒修斯之船”那样桎梏于瞬间的患得患失。

与之相反，戏棚的人，除了观众人来人往，大抵上还是“工人——表演者”的结构，固定的舞台、固定的座位、成系统的戏单、仪式、表演风格，人在其内的各式活动（包括生活），附带额外可选的其他“祭祀”活动。与漂泊的棚架子不一样，人的存在赋予了戏棚一种“形式的固定”。也就是导演在片中强调的“场所”概念。

本片从物件“戏棚”这种具体所指到构建一个“戏棚”社会这种抽象所指。导演试图通过构建4个“场所”的概念将“戏棚”这个生态及其功能在荧幕上呈现给观众。导演用了一个“友好”而非侵入式、非主观式的方式去构建，收录环境音，并合戏曲的音乐构成多音轨，尽量“记录”而非用镜头对着具体的采访对象。这种手法我觉得巧妙，戏棚不是一个人的戏棚，戏棚是大家的戏棚，纪录发生的事足矣，加强临场感的“感受”比“言语”的讲解更加震撼。

能够类比的话，这算是一种“风光”式的纪录片，不过风光换成棚子，风声海声换成戏曲及人杂声，人在戏棚的各种行为代替了人在景点的行为，而相同的是，强调人之间的互动少之又少。强调的是人与环境、场所、社会间发生的事情。沉浸、感受，再到被真的戏棚所吸引，这才是导演希望达到的效果。

配乐方面大提琴的应用有着很鲜明的特色，戏曲音乐一般高音为主，而大提琴的低音作为其中一种主轴音效负责展示“静态”的质感；而戏曲音乐则作为另一主轴展示“动态”的张扬，相得益彰，中西结合的应用并没有突兀。

一个不足的地方是，其中有一组慢镜头配上的是一首节奏感明快，听起来比较“紧张”的戏曲音乐，就感觉不太搭。可以的话直接展示其动态感就好。