现象级“爆款”音乐综艺如何突破前浪，做好一整个系列，而不会让观众产生一种“吃老本儿”的感觉，这是碎片化信息时代抛给综艺人的难题。

庆幸的是，在观看《明日创作计划》第一期节目时，全程下来，让我想要开启倍速播放的瞬间几乎没有，而是一种全新的、与往期的明日系列截然不同的视听趣味和玩法体验，不得不说，这一期做得很“归真”。

之所以这样说，是因为《明日创作计划》有几个鲜明的创新点。节目本身并没有从普适流行元素出发，甚至没有范本；而是通过挖掘一些深层次、甚至可以触达精神层面的符号，来彰显同学们的个性和魅力，同时增强了受众观看黏性。

首先是本土地域性：

节目第一期创意性的提出以东西南北区域设置划分班级，四部的同学们全员参与考核场景的装扮布置，同时现场演绎富有本土地域特色、原汁原味的原创作品。

这波很妙啊。

讲道理，“地域”在传统节目中一直是个容易触发矛盾的盲盒，但这样被巧妙拆开，反而彰显了地域的光辉属性。其抒发的情怀、讲述的故事大都是大时代下小人物的真实状态；而一方水土养一方人的特性，也使得他们在舞台上的创作力和表现力更加具有记忆点。

其次是同学们野生野长的性格特点：

“野生野长”是本土青年突出的精神特质，也是学员们在明日夏校独特的生长方式。

没有背景、不加雕饰，是节目挖掘不同地域学员海选时最看重的一点。天然且独特的气质灵韵，在音乐的引路之下，裹挟着音乐理念、流派、风格、技巧等各式各样的野生力量，凸显“我有他无”的竞争优势，最后于舞台上交融碰撞。

总得来说，大家并不想看抄作业，敢于撕作业而且“撕”出新花样，才会有人激情买账。具体怎么撕，够不够野，够不够劲儿，都成为促使大家投票的“兴奋按钮”

最后是关于节目内热点话题的讨论：

热点话题#30秒能决定一首歌的好坏吗#，热议起因是节目里有关短视频听歌模式的探讨。短视频当道，大众都是“速食主义者”，洋葱理论已经不适用于今日市场，有耐心一层层剥落品鉴音乐的人少之又少，一首歌的好与坏往往一眼定生死，这是一种无奈，但也是一种现实。以30秒的highlight是否抓耳来决定同学们的去留，这种抉择方式根植于残酷客观的市场竞争，它可能不足够全面，但是也尽量公平。

值得一提的是，节目在赛制结构上也有新鲜元素的加入：

常规赛制中，全员轮番上阵的演绎模式容易因其冗长单一的过程，让观众产生审美疲劳；

《明日创作计划》顺应环境和市场需求，新颖做出改变，以“内部初步小选、外部直接录取”的形式，精简录取流程、增强受众本位，把更多抉择权和话语权让位于观众。

同学们在自荐自擂、先到先得的方式抢占先机，正所谓好饭也怕晚，富贵险中求。

这是明日IP带给观众的新惊喜。

全程下来，我个人记忆点最深刻的舞台有三个：

第一个是被风云教师团和现场观众一致认可的《飞向月球》，是蒋先贵同学的绝佳作品，甚至在现场让马頔老师拍大腿直呼喜欢。

这首作品最大的亮点在于，摒弃了原创新手们一致惯用的和弦套路，下里巴人的“4536”跃然变身为阳春白雪的“6511”，融合略显悲伤忧虑的小调旋律的同时，又因为歌词的天真趣味增添了几分俏皮，听起来非常新颖抓耳，有一种强烈的探索欲。

“你去找宇宙飞船，我负责引开保安”——

歌词里映出的童真浪漫与成年人的现实，让观众被强烈吸引的同时，更加体会到原创音乐的灵动与纯真。

第二个是7Z演绎的《verse》，

作为西部第一个登台表演的同学，音色中透露着些许紧张，但是rapper本身调动气氛、与众狂欢的特性使他很快又把现场点燃，占控主场。

我最大的感受和朴树老师说得近似：他很单纯，不管是演唱方式还是个人表现，都流露出一股异于说唱歌手的羞涩和内敛。他的作品没有侵略性，同时，他的个性也没有倨傲感，整个人并不疏离反骨，反而亲人温和，这是一种性格，更是一种优势。

毕竟，谁可以逃过“反差感”带来的惊喜呢。

来自藏族的晋美同学也同样优秀，他对乐器的精妙演奏、融合了独特的少数民族语言，节奏欢脱、曲调调皮，铺展开来，具有一种野性的美。口哨作为一个加分点，轻巧的旋律响彻在追光灯柔软的光圈中，为他带来190+的高分。也许语言上很难让人共鸣，但是旋律却足以引人共情，他赢在对于情绪的把控和掌握，正如李雪琴老师所说的那样：“善良的人更容易快乐。”

市场竞争是残酷的，但是音乐本身却一尘不染。

愿大家都能在《明日创作计划》这样一档节目所提供的，空灵澄澈的净土之中，感受全原创音乐的创作力与野性美，获得音乐的新鲜与情感的共鸣。