浏览外网时得知，《海王2》已在筹备中了。《海王》在大陆上映不过三天，已是口碑票房双丰收，北美虽未上映，但想必其风头只会有增无减，筹拍续集情理之中。

多年来，超级英雄电影大多以三部曲的形式与观众见面。首部通常讲述普通人如何成为超级英雄的过程，他们必然有一个不同寻常的背景，并因这背景陷入自我认同的危机；他们起初对拯救世界于水火并无兴趣，但阴差阳错间命运将他们逼上梁山，他们拯救了世界的同时并终于完成了自我身份的认同。

《海王》即是如此，它遵循着古典主义的叙事套路，人物也均脱胎于古典叙事中的经典人物原型，再加上故事发生于架空的宏大世界，因此给人强烈的史诗感，观众也可以在无数作品中找到海王亚瑟式的人物。但《海王》在套用经典原型的同时，有意突出了人物身上“背叛者”这一属性。

亚瑟拥有在海中自由呼吸的超能力，行动迅捷，力大无穷，但他只热衷于用超能力来搭救海上遇难的人，对海底王国——亚特兰蒂斯的政变并无兴趣。直到相依为命的父亲在弟弟奥姆制造的风浪中险些丧生，亚瑟才终于意识到大陆已陷入危机，而他有责任用自己的超能力保护家人，保护陆地上的生灵。此时，他的立场坚定地站在陆地一方。

但亚瑟的身份具有强烈的矛盾性，他是海陆混血，母亲是尊贵的亚特兰蒂斯女王。为此，他选择了与奥姆对立的立场，就不得不承受着“叛国者”的骂名。湄拉说，亚特兰蒂斯人有非常多的优秀品质，但他们从不原谅。《海王》的整个叙事，其实都在围绕亚瑟如何摆脱背叛者身份并俘获“从不原谅”的亚特兰蒂斯人民展开。

纵观《海王》的故事，会发现其中很多角色都有着“背叛者”基因。亚瑟的母亲——亚特兰娜女王就是典型的叛徒，她为了摆脱政治联姻而逃离海底王国，并与亚特兰蒂斯仇恨的陆地人类结婚生子。

湄拉亦然。她本是奥姆的未婚妻，不但在政治立场上背叛了奥姆，还爱上了奥姆的死对头亚瑟。非但如此，他在众目睽睽下救走快要在决斗中身亡的亚瑟，让尊贵的奥姆颜面尽失。

维科也十分典型。他是亚特兰蒂斯两代国王的谋臣，拥有纯正的亚特兰蒂斯血统，却一直秘密训练女王的私生子亚瑟，并暗中助他谋取王位。

有趣的是，在《海王》的价值体系中，背叛与忠诚从来不是完全对立的，所有人都可能从硬币的一面走到另一面。亚瑟貌似背叛了给予他超能力的亚特兰蒂斯，却最终成为亚特兰蒂斯的王，守护着海洋和陆地的生灵；亚特兰娜女王背叛家国，忠于自己的爱情，但被流放至海沟国二十年，仍心系亚特兰蒂斯子民的安危；湄拉和维科背叛了奥姆，却又何尝不是因为对国的爱战胜了对君主的忠。再看反派奥姆，他血统高贵纯正，看似忠于亚特兰蒂斯，但他妄图把大陆化为焦土的计划又何尝不是把亚特兰蒂斯的子民一步步推向深渊。

说起“背叛者”这个身份，不得不谈到导演詹姆斯·温，他还有一个对于华人观众来说更耳熟能详的名字——温子仁。他祖籍广东，出生于马来西亚，成长于澳大利亚，在墨尔本读大学时主修专业是中国民族划分，完成学业后又远赴美国好莱坞闯荡。大胆揣测，亚瑟身上关于不同族裔的文化矛盾性、自我身份认同的焦虑，未尝不曾存在于温子仁身上。他有一张典型的亚洲脸，但从其个人成长经历来看，他身上的文化印记和“中国”“华夏”并没有什么直接关联。尽管如此，媒体为了宣传需要，大众为了记忆方便，还会乐此不疲地将他归类于华裔导演群体中。

好莱坞比较为人熟知的华裔导演还有李安、王颖等。他们早期热衷于在作品中展现华人群体的生活图景，东西方文化的碰撞长期以来都是他们作品的主题，如《推手》《喜福会》。哪怕后来他们执导了很多非华人为主体的电影，仍存在着很明显的东方印记，如《断背山》中细腻绵长的情感，《少年派的奇幻漂流》中时隐时现的东方式哲思。

但温子仁和他们都不一样。他没有在华人聚居区长期生活的经历，接受的教育也是西方的，在他的作品中很难见到所谓的东方印记。然而与此同时，他作品中那种含蓄克制的气质，又与绝大部分好莱坞类型片截然不同。与其说温子仁归属于哪一类导演群体，不如说他始终在各个群体的边缘试探，不排斥，也不进入，并不断打磨出了独特的作品气质。从这方面来说，温子仁是任何一个标签的“背叛者”。

温子仁被广为人知当然是因为他的恐怖片。《电锯惊魂》让他惊艳影坛，《招魂》和《潜伏》系列则奠定了他在好莱坞的地位，世界各地都有他的拥趸。但恐怖片的成功并不意味着他只能在一个狭窄的类型中施展拳脚，他后来在《速度与激情7》《海王》中展现出的驾驭能力，早已在他的恐怖片中露出端倪。

在叙事上，温子仁十分擅长制造悬念，尤其擅长时间的处理。《招魂》中利用不断闪回的记忆，将驱魔这一连续行动切分重组，使叙事更加跌宕。《海王》也是这样，很好地把控了节奏，140分钟时长却从未给观众冗长之感。故事基本是线性叙事，但电影开端在讲述海王的童年时，很聪明地略去了维科训练亚瑟的情节，并将其打碎，用无缝剪辑的方式穿插于亚瑟与湄拉的任务中，如此影片的节奏变得紧凑明快，叙事迅速进入到亚瑟寻找三叉戟并称王的过程。

温子仁的恐怖片极少用血浆四溅的场面刺激观众感官，他很重视构图的作用，经常交叉使用封闭式构图和开放式构图，利用构图的“紧”与“松”来操控观众的神经。他擅长用色彩来辅助叙事，唤起观众的特殊情绪。这种良好的构图能力延续到了《海王》中，海底世界的绚烂与撒哈拉沙漠的壮美已无须赘言，湄拉的红发也成了全片最有标志性的事物之一。而《海王》中最有“温式气质”的一幕应该就是亚瑟与湄拉勇闯海沟国了。在这一场戏中，船只在调度上起了关键作用，角色在船上进进出出，构图时而开放时而封闭，观众的情绪也随之一松一弛；全程使用低调打光，营造恐怖气息，亚瑟手中仅有的那一点光源成为全场戏焦点。

值得一提的是，《海王》中的女性角色与温子仁过往作品中的女性形象不无相似之处。早期的恐怖片，男性视角体现得淋漓尽致，女性要么是弱不禁风等待男性（尤其是白人男性）拯救的尤物，要么就是疯狂偏执的杀人魔。随着60年代美国女权运动的展开，女性地位的变化也反映在了影视作品里。温子仁有意识地在作品中塑造令人肃然起敬的女性形象，无论是《招魂》中的洛琳，《潜伏》中的伊莉丝，还是《海王》中的湄拉和亚特兰娜女王，她们拥有超能力的同时，富于仁爱之心，勇敢坚毅，独当一面。

作为温子仁的忠实粉丝，可以大胆地说一句，温子仁让低迷了很久的DC电影宇宙焕发新生，“海王”这个在过去总是被调侃和嘲笑的超级英雄，终于以一个魅力十足的形象进入到更多影迷的视野。而与此同时，或许DC也在成就着温子仁，他让温子仁有机会向影迷证明，他不只会拍小成本恐怖片，刚过四十岁的他在商业类型片上还有着更为广阔的发挥空间。他是詹姆斯·温，独一无二，他是标签与陈词滥调的背叛者。