这几年呼吁支持国产类型片的声音此起彼伏，大家也越发了解商业类型片的蓬勃发展对一国电影事业的重要意义。但等到一部水准之上的类型片出现了，又缺乏鼓励与肯定，开始变得过分严苛。私以为，新上映的《未择之路》从各方面来说都给人惊喜，是一部精心打磨的国产类型佳作：公路元素与中国式西部元素的成功融合。

新世纪以来，不少国产犯罪类型片都在西部取景，尤其是陕甘一带，这里有着丝毫不逊色于美国西部的风景，沙漠戈壁，飞沙走石，孤独冷清与剽悍民风，都让这个地区成为类型片故事的沃土。当年宁浩的《无人区》，就做出了非常震撼的中国西部观感。——《未择之路》走的不是《无人区》的路子，较少黑色幽默的色彩，视觉上也偏写实，从打光到调色都比较接近真实效果，没有“滤镜”感，这种视觉风格的类型片，也反过来要求故事的可信度，而不是增加了许多夸张、荒谬成分的猎奇故事。

有必要再强调下《未择之路》的故事风格——国内许多出色的公路（西部）类型片都是黑色幽默的范畴，情节离奇而巧妙，点缀许多喜剧笑点，多条人物故事线交叉而最后重合，重合的这一点，一般都是电影的高潮，正邪势力大决战。《未择之路》的故事风格基本摒弃了喜剧元素（只有一些风趣的小桥段），情节谈不上离奇，只是转折较多，从开始到最后，给观众的感觉不是“编剧构思的巧妙”，而是事件的“耐人寻味”。

这是比较高级的处理办法，避开了许多新导演容易犯的错误：炫技一般制造情节巧合，符号一般塑造人物，故事讲下来，就是一出傀儡布偶戏，谈不上真实的可信度，也没什么生活的质感。《未择之路》是很成熟的，人物的塑造也比较立体，符号化的元素也有，但不是那么生硬刻意。

比如男主角二勇，典型的中年危机失败男主形象：贫穷欠债，婚姻失败，外强中干。遇到危险就将脑袋埋在沙子中的鸵鸟，也隐喻了他的性格。这样的男主形象在类型片中比比皆是，要说二勇的特别之处，或者说王学兵塑造角色的不同之处，是这个角色自始至终的统一。二勇一直是善良的，哪怕最后“绑架”尕娃，做出一副凶狠样子，心地也是善良的，不像许多同类型角色，要经历性格的大起大落，二勇的大起大落，是集中于他情绪的波动，谈不上对性格的改变。

这个角色的魅力，就是情绪的起伏表现。王学兵的演绎很日常化，也很有感染力。

电影中用心的小细节也颇多，二勇与尕娃之间也存在一种同构关系，性格相近：受欺负不敢还手，阿Q精神的传承（鸵鸟拳），心理危机也相近：尕娃撞死了“警察”，二勇杀了李总，都给二人带来巨大的精神压力。

包括五哥和李总，也存在一个鲜明的身份等级，李总受伤后在车内那场戏很漂亮，通过洋酒和雪茄，来暗示五哥的野心，这野心瞬间就升级为杀心，打破等级，自己成功上位。五哥这个角色很有意思，从面相上就不是黑社会大哥的样子，言行也模糊，说狠不够狠，说狡猾也看不出狡猾，顶多算是个跑腿办事的，在他杀李总之前，没有任何情节能表现出他的“凶残”，反而，还有一场他和弱智儿子的感情戏——这场戏在电影中显得很突兀，因为没有前后情节的联络，单独凸出来的一段，也许是导演想让五哥这个角色更立体些，也许是用温情突出他之后的无情。

上面说过，这个故事是反离奇求真实的。几组主要的人物，二勇与尕娃，五哥与李总，小眉与大耳朵，还有二勇前妻、尕娃父亲这样的副线角色，都是比较日常化的，像李总与尕娃父亲的恩怨，根本没必要明写，用一场“荒唐的强拆戏”简单暗示下，就能给观众充分的想象空间，其他的角色关系或者是感情瓜葛，或者是债务纠纷，都谈不上多奇特。这样一班人串联出这样一个完整故事，比黑色幽默类型的要难得多，因为拒绝离奇巧合，只是老实编织前因后果——导演完成得还是不错的。

唯一有点弱的，是大耳朵对二勇的憎恨，因醋意杀人，也说得通，只是铺垫的不太充分，个人觉得，如果让大耳朵误以为小眉与二勇上了床（发现什么误会的痕迹而不仅仅是一张相片），然后再去杀二勇，会相对合理些，也符合大耳朵这种无耻中年男的做派，说服力更足。不过瑕不掩瑜，这不是硬伤。

大耳朵这样一个龌龊角色，让二勇的死变得特别冤枉，不仅仅是荒谬，而是很绝望——这也是《未择之路》给人印象最深的一点，结局不是简单的弘扬正义惩罚邪恶，而是一个善良又胆小的人无辜而死，尕娃看五哥的那一眼，暗示正义定会伸张，但地上躺着的，是一个可怜而绝望的生命。

如果处理成一切真相大白，二勇来个拘留十日释放，出来与小眉成为一对儿，和尕娃做个叔侄哥们儿，也符合剧情逻辑，但这么处理，让观众舒服一点，也丧失了力量。二勇直挺挺地死了（警察已经拉线拍照，明显无法救了），生活的那种绝望与悲伤才翻涌起来。