和西部世界一样，这部剧讨论的也不是机器人或人工智能，而是人性。不只是导演说的，是关于信仰问题的讨论，而且还是关于成长问题和人格形成的讨论。小主人公Campion在两个机器人mother和father的照看下“侥幸”存活，具有多数神话传说中“先知”的品质：宽忍，内敛，坚强，善良，具有宗教感受力。两位机器人也在看护工作中有所改变，最明显的是mother，她变得敏感，神经质，甚至有些歇斯底里（在第三集提到她的存在就毒害了人类孩子（人性），我当时怀疑导演在教育问题上具有仇女倾向，当然剧情后来洗白了mother），father愿意为了Campion改变原初任务计划，也对mother展现出了超出常规（机器人）的信任和爱（mother的原话）。

目前的剧集中同时展现了无神论的浅薄自大和有神论的愚钝孱弱，这种讨论会以怎样的结尾收场，在抽象层面并不难预料：无非要么是回归一种康德式的，对宗教性问题和一般经验性问题进行区分，在伦理的，人性化的立场上重新进入宗教和其他问题；要么是以类似荣格的姿态，表明宗教性在人性当中根深蒂固的地位，给出一个对未来的，更合理的宗教（或类似宗教的组织）的展望……一言以蔽，抽象层面的都是些老生常谈的东西。看了下评论区，似乎这个雷导特别喜欢这类题材，我也许看过他之前的作品，也许没看过（完全没记忆了），但根据这部作品判断（Campion的性格和经历），这位雷导和很多导演（比如哈利波特的作者），以及其他很多艺术家一样，都可能有一些所谓的family trauma，并且直到今日还没有走出来。这种创伤可能并不是一些具体的事件，而是成长环境和性格因素所造成的问题的不断累积。

但这些都不妨碍这部片子成为一部值得期待的优秀作品。甚至可以说，这些反而使得这部片子值得期待。因为优秀的艺术作品需要痛苦的灵魂，某种意义上说，艺术就是灵魂献祭的产物（埃罗·他拉斯蒂在他的《存在符号学》里对焦虑-期望在艺术作品中的体现有过精彩的阐述）。这么说虽然有些隔岸观火，不近人情的味道，但欣赏者的立场无非就那么几种，要么完全自我代入，“永远热泪盈眶”，要么投入有限的情感。一般来说这两种方式也有各自对应的作品，前者对应的是当代小说，大众电影等，后者对应的往往是舞台剧，歌剧，或是我们的戏曲。前者追求的是代入感，后者则具有仪式性和形式化的隐喻，在虚假中默认虚假。

任何一部片子都很难具体分类，这一部也一样。因为它不仅和标准相关，也和具体的观众相关。如果你能在小Campion身上找到共鸣，找到那种与生俱来的孤独感，那么它就是一部值得让你全情投入的作品。当然如果你过了“热泪盈眶”的年纪，也隐约在作品中看到了一种，在西方作品中广泛存在的，关于宏大叙事的模板，你也有权怀疑导演其实是在贩卖焦虑。

（2020.9.5）多说两句。有些人可能不明白小Campion的心理，导致现在评论里有很多“白眼儿狼”的评价。有一个经典的场景：小Campion对father说，“你是有用的”。这句话是站在father程序设定的立场上，对father的一句安慰。他没有哭闹耍小性，在这一刻，他明白不论是father还是mother都不是完美的，都无法超脱于某种设定（对应人类的价值观），没有反思这种设定的基本能力。他不再是那个整天要抱抱的小男孩了，而是选择孤独地承受这种和亲人的隔阂，尽管他的父母没有能力理解这种隔阂。和亲人、神明或大自然的疏离，是精神分析学家探讨问题的一个常见起点，这里不做评论或展开。

这种疏离是必然且悲剧性的，对双亲和孩子而言都是一种痛苦的过程，这其中没有一方是“自私鬼”，“白眼狼”。添加这段注释的目的是，对于评论区的一些家长或将来有可能成为家长的人，我希望大家能宽容地看待这段关系，不要把孩子（尤其是男孩子）绑在自己身上。就像歌里唱的，“等我们都长大了，就生一个娃娃。他会自己长大远去，我们也各自远去”……另外，Campion毕竟注定是要成为主角的，带着这种偏见也妨碍您看剧不是，除非您说我不看了，再见。